Category: Communication Design

Genau wie die anderen bereits beschriebenen Parameter, spielt auch die gewählte Typografie eine große Rolle im Grafikdesign. Die Eigenschaften einer Schrift kann beeinflussen, wie sich Menschen für Produkte entscheiden und wie das Produkt auf Menschen wirkt. So kann man zum Beispiel die Eigenschaften eines Produkts über die Schriftart rüberbringen.

Oft wird viel Wert auf die gewählten Farben gelegt und die Schriftwahl vernachlässigt. Das mag zwar im ersten Moment gut funktionieren, doch Typografie hat trotzdem einen sehr großen Einfluss.

MIT Studie zu Typografie

Bei einer Studie, bei der einer Personengruppe ein Text mit sinnvollen Abständen und einer klaren Schrift und einer anderen eine schwer zu lesende Schriftart mit schlechten Abständen gezeigt wurden, wurde herausgefunden, dass es den Personen leichter fällt den ersten Text zu lesen und dazu ein positives Gefühl entwickelt wurde, als bei dem zweiten Text.

Welche Parameter sind anzupassen um so einen gut lesbaren Text zu erstellen?

Schriftgröße

Die Schriftgröße ist ausschlaggebend, dass ein Text gut wahrgenommen werden kann, so sieht eine kleine Schriftgröße im Gesamtbild vielleicht besser aus, doch ist die Lesbarkeit bei kleinem Text eher eingeschränkt. Eine größere Schriftgröße kann dem Personen beim schnelleren Lesen helfen.

Kontrast

Durch die abnehmende Sehfähigkeit im Alter ist es wichtig, dass ein Text auf einem unruhigen oder farbigen Hintergrund immer noch gut zu lesen ist.

Abstände

Abstände zwischen Buchstaben, Wörtern, Zeilen und Rändern sind essentiell für den Lesefluss. Personen können schneller lesen, wenn die Abstände beachtet werden und sich genug Freiraum zwischen den Inhalten befindet.

Schrifttyp

Auch der Schrifttyp ist entscheidend und sollte an die Art des Textes angepasst werden. So ist es zum Beispiel weniger sinnvoll einen handschriftlichen Typ für Fließtexte zu verwenden. In Überschriften oder Logos können diese aber gut funktionieren.

Serif oder Sans Serif

Hier wird man viele verschiedene Meinungen finden, denn die Diskussion, welches besser geeignet ist, wird lange diskutiert. Früher wurden vor allem Serif Schriften für Fließtexte verwendet. In den letzten Jahren, durch die Verwendung von Smartphones und digitalen Geräten, werden aber auch Sans Serif Schriften für Fließtexte immer beliebter. Einen wirklichen Unterschied bei der Lesbarkeit gibt es nicht, allerdings kann eine Serif Schrift traditioneller wirken und eine Sans Serif Schrift moderner.

Quellen

https://www.designerinaction.de/gestaltung/infografik-ueber-den-einfluss-von-farben-und-typografie/

https://www.mdgadvertising.com/marketing-insights/infographics/design-matters-what-marketers-need-to-know-about-color-and-typography-infographic/

https://www.wederundnoch.de/why-fonts-matter-warum-schriften-unverzichtbar-geworden-sind/

Farben können einen positiven oder negativen Effekt bei Menschen hervorrufen. Bei der Farbwahrnehmung gibt es objektive und subjektive Faktoren. Objektiv erfolgt die Wahrnehmung durch das Auge. Die subjektive Farbwahrnehmung ist bei jeder Person individuell und hat eine Vorgeschichte.

Blau

Blau zählt zu den beliebtesten Farben und ist die Farbe, mit denen Personen Positives assoziieren. Der Himmel ist blau, daher wird mit Blau die Ferne in Verbindung gebracht. Außerdem wirkt Blau auch vertrauenswürdig, sachlich und kühl.

Rot

Da Rot eine Verbindung zu Blut hervorruft, wird es immer mit etwas Körperlichen assoziiert. Aus diesem Grund steht Rot für jede Gefühlsregung: Leidenschaft, Liebe, aber auch Aggressivität. Rot wird als Gefahr oder Verbot wahrgenommen aufgrund der gesetzlichen Verbote wie z.B. Stoppschild. Da Feuer Rot ist, kann diese Farbe auch als warm eingeordnet werden.

Grün

Grün wird viel mit Natur, Gesundheit und Natürlichkeit in Zusammenhang gebracht. Aus diesem Grund wird in der Gestaltung der Verpackung von Bioprodukten oftmals zu dieser Farbe gegriffen. Es wirkt beruhigend und positiv. Grün wird auch als objektive Farbe wahrgenommen. Sie ist sympathisch und steht für Erholung und Sicherheit. 

Schwarz

Schwarz wird im europäischen Raum als Erstes mit Tod und Trauer in Verbindung gebracht. Im Gegensatz dazu ist im asiatischen Raum Weiß die Trauerfarbe. Schwarz strahlt Dunkelheit und Freudlosigkeit aus. Da Schwarz so eine dominante Farbe ist, wird sie auch mit Macht verbunden. Ebenfalls ist Schwarz auch elegant und schlichter.

Gelb

Die Sonne ist Gelb, daher wird Gelb als sehr warme Farbe wahrgenommen. Ebenso ist sie sehr sympathisch und freundlich. Gelb wird in Verbindung mit Optimismus gebracht. 

Weiß

Im Christentum ist Weiß die Farbe der höchsten Festtage, daher verbindet man Weiß mit Vollkommenheit. Weiß ist für den Menschen rein und unschuldig. Die Farbe ist aber auch elegant und wird mit der Wahrheit assoziiert.

Orange

Orange wird mit südlichen Früchten in Verbindung gebracht. Die Farbe drückt Vergnügen und Lustigkeit für den Menschen aus. Vor allem in der jüngeren Generation wird Orange verwendet, daher steht die Farbe auch für Modernität. Außerdem wird Orange auch eher als billig wahrgenommen.

Violett

Violett ist die Farbe der Ewigkeit, sie drückt Macht und Spiritualität aus. Außerdem wird Violett auch als unsachlich und schwer aufgefasst.

Quelle: Hammer, N. (2008) Mediendesign für Studium und Beruf: Grundlagenwissen und Entwurfssystematik in Layout, Typografie und Farbgestaltung 

Egal ob man ein Logo Designer oder nur ein Freelancer ist, es ist gut zu wissen welche Art von Logo am besten zu der Marke passt, bevor man mit dem Designprozess beginnt. Ein gutes Logo kombiniert zwar viele Elemente (Schriftart, Bilder, Farbpalette…), aber diese Elemente bilden nur dann ein stimmiges Ganzes, wenn man sich darüber im Klaren ist, welche Art von Logo man entwerfen möchte. (1)

Um Modelogos kategorisieren, ist es zuerst wichtig die einzelnen Gruppen von Logos aufzuklären.  Im Ganzen teilen wir die Logos in zwei Hauptkategorien: Bild- oder symbolbasierte Logos und namensbasierte Logos. Die zwei Kategorien kann man aber noch weiter teilen. (1)

• Monogramm-Logos oder Buchstabenmarken sind Logos, die aus Buchstaben bestehen, in der Regel aus den Initialen einer Marke. Hierhin gehören Marken wie YSL, H&M, CK… Oft ist der Grund dafür, dass die Markennamen aus mehreren Wörtern bestehen, die man sich nicht leicht merken kann. Bei der Buchstabenmarke geht es um Einfachheit.

• Bei einer Wortmarke handelt es sich ähnlich wie bei einer um ein auf Schriftarten basierendes Logo, das sich allein auf den Namen eines Unternehmens konzentriert. Hier kann man über Marken wie Zara, Prada, Dior denken. Wortmarkenlogos funktionieren sehr gut, wenn ein Unternehmen einen prägnanten und eindeutigen Namen hat.

• Eine Bildmarke (manchmal auch Markenzeichen oder Logosymbol genannt) ist ein Symbol oder ein grafisches Logo. Es ist das Bild, das den meisten in den Sinn kommt, wenn Sie an “Logo” denken: das Coco Chanel logo, Puma oder Air Jordan (Jumpman). Jedes dieser Firmenlogos ist so emblematisch und jede Marke so etabliert, dass das Zeichen allein sofort erkennbar ist. Ein echtes Markenzeichen ist nur ein Bild. Aus diesem Grund kann es für neue Unternehmen oder solche ohne starken Wiedererkennungswert schwierig sein, ein solches Logo zu verwenden.

• Eine abstrakte Marke ist eine besondere Art von Bildlogo. Es handelt sich dabei nicht um ein erkennbares Bild, sondern um eine abstrakte geometrische Form, die Ihr Unternehmen repräsentiert. Einige berühmte Beispiele sind das Logo von Adidas, Nike oder Givenchy. Wie alle Logosymbole funktionieren auch abstrakte Zeichen sehr gut, weil die Marke in einem einzigen Bild zusammengefasst ist. Anstatt jedoch auf ein Bild von etwas Wiedererkennbarem beschränkt zu sein, kann man mit abstrakten Logos etwas wirklich Einzigartiges schaffen, dass die Marke repräsentiert.

• Eine Kombinationsmarke ist ein Logo, das aus einer kombinierten Wort- oder Buchstabenmarke und einer Bildmarke, einer abstrakten Marke oder einem Maskottchen besteht. Bild und Text können nebeneinander angeordnet, übereinandergestapelt oder zu einem Bild zusammengefügt sein. Zu den bekannten Logos mit kombinierten Marken gehören The North Face, Giorgio Armani und Lacoste.

(2)

• Maskottchen-Logos sind Logos, die eine illustrierte Figur beinhalten. Solche Beispiele ist aber bei den Modelogos sehr schwierig zu finden. Einige bekannte Beispiele sind Monopoly, KFC oder Sport-Logos. (2) Trotzdem erscheint es, dass manche Modemarken Maskottchen kreieren. Fendi stellte sein Monster bei der Herbst/Winter-Show 2013 vor, eine sich entwickelnde Figur, die weiterhin in ihrer ursprünglichen Form erscheint. Auch 2018 führte Louis Vuitton Vivienne ein, eine Puppe, die einige ikonische Motive der Marke aufgreift und als Maskottchen dient. (3)

• Auch eine nicht so beliebte Art von Logos ist ein Emblem-Logo. Der besteht aus einer Schrift innerhalb eines Symbols oder einer Ikone: Abzeichen, Siegel und Wappen. So ein Beispiel ist Levi’s oder das Juicy Couture logo. (2)

Referenzenliste:

1.         The 9 Types of Logos & How to Use Them | Tailor Brands. In Aktualisiert [zitiert 26.12.2022]. Abgerufen von: <https://www.tailorbrands.com/logo-maker/types-of-logos>.

2.         Do you know the 7 different types of logos? In: 99designs [aus der Ferne abgerufen]. Aktualisiert 11.11.2022 [zitiert 26.12.2022]. Abgerufen von: <https://99designs.com/blog/tips/types-of-logos/>.

3.         Why Do Luxury Brands Have Mascots? – Louis Vuitton Fendi Ralph Lauren. In: L’Officiel USA[aus der Ferne abgerufen]. Aktualisiert [zitiert 26.12.2022]. Abgerufen von: <https://www.lofficielusa.com/fashion/why-do-luxury-brands-have-mascots-fendi-louis-vuitton>.

Branding ist viel mehr als nur ein Logo. Es ist die Kombination aller kreativen Entscheidungen, die sich durch das Produkt, die Verpackung in Marketing widerspiegeln. Gutes Fashion Branding ist Storytelling, das eine Geschichte durch alle Berührungspunkte erzählt. Fashion Branding umfasst alle Elemente, die das Image eines Modeunternehmens in den Augen der Öffentlichkeit bestimmen. In der Modebranche kann das Branding entscheidender sein als das Produkt selbst – das Gütesiegel der Marke hat oft einen höheren Wert als das T-Shirt, auf dem es gedruckt ist. (1) Eine Marke zu etablieren bedeutet auch, Ihren Kunden Vertrauen in Ihre Produkte oder Dienstleistungen zu vermitteln. Wenn die Kunden Ihnen nicht vertrauen, werden sie die Produkte nicht kaufen. Daher geht es bei Markenbildung darum, Vertrauen aufzubauen und zu erhalten. Wichtig ist es auch den Kundenstamm zu verstehen, Beziehungen zu ihm aufbauen und schließlich mit ihm in Verbindung treten. Beim Branding geht es auch darum, die menschliche Psyche und das Verhalten zu verstehen, damit die Marken sie zu ihrem Vorteil manipulieren können.  (2)

Um die Macht von Modebranding zu verstehen ist es am in Blick näher auf die größten Modemarken zu schauen. Ein Beispiel dafür kann die Modemarke Gucci sein.  Wir erkennen sofort welche Marke es ist, wenn wir den „G“ auf einen Kleidungstuck sehen. Sofort danach denken wir darüber nach, dass die Person, die es trägt, wohlhabend ist. Das ist die Art von Identität, die Gucci geschaffen hat, und das muss es auch, denn es ist eine Marke für Luxuskleidung. (2)

Um sich ein überblick von gutem Logo design zu schaffen, hilft es zuerst zu sehen, welsche sind die gut gestalteten Logos.

Helly Hansen Dieses modische Logo ist vielseitig einsetzbar und sieht sowohl auf Herren- als auch auf Damenbekleidung gut aus. HH-Modelogos teilen sich in der Diagonale, um ein einzigartiges und einprägsames Zeichen für die Marke zu präsentieren. Der Schriftzug ist in Helvetica Bold gesetzt und zeigt Ausgewogenheit mit Kühnheit, oft in dem mit der Schweiz assoziierten Rot und Weiß.

Hugo Boss. Das Logo von Hugo Boss ist eine einfache, aber wirkungsvolle Wortmarke in einer fetten serifenlosen Schrift. Das schwarz-weiße Farbschema lässt das Logo klassisch und zeitlos erscheinen, während die Verwendung von negativem Raum einen interessanten visuellen Effekt erzeugt. Diese originelle Mode logo wurde 1985 von Sören Stauffer entworfen und ist bis 2021 unverändert geblieben. Die Einfachheit dieses Modelogos ist eine seiner Hauptstärken – es kann auf jedem Produkt oder Marketingmaterial verwendet werden, ohne deplatziert zu wirken.

Coco Chanel. Coco Chanel selbst entwarf das ineinandergreifende “CC”-Logo. Die doppelten Cs stehen für ihre Initialen, aber auch für “chic and classy” – zwei Eigenschaften, die ein Synonym für die Marke sind. Das Chanel-Logo ist eines der bekanntesten Modelogos der Welt.

Nike. Das Nike-Logo gilt weithin als eines der fantastischsten und berühmtesten Logos. Es ist auch in zahlreichen Zeitschriften wie Time, Forbes, Businessweek und Newsweek erschienen.Das schlichte und doch kraftvolle Design des Nike Swoosh macht ihn zu einem der einflussreichsten Modelogos der Geschichte.

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Verasce. Als Gianni Versace 1978 sein Modeimperium gründete, wollte er, dass das Logo die Menschen sofort anlockt und sie wissen lässt, dass sie sich verlieben werden, wenn sie seine Kleider sehen. Deshalb benutzte er Medusa, eine Figur aus der griechischen Mythologie, die Männer mit ihrem Blick steinigt. (4) Die Schrift, die neben dem Logo benutzt wird ist Radiant URW Bold font. (5)

Referenzenliste:

1.         Fashion Branding Secrets From 12 Industry Experts. In: Shopify [aus der Ferne abgerufen]. Aktualisiert [zitiert 27.11.2022]. Abgerufen von: <https://www.shopify.com/blog/121012741-fashion-branding-secrets-from-industry-experts>.

2.         The Power of Branding in the Fashion Industry | What is Brand & Branding? – IIFT Blog. In Aktualisiert [zitiert 27.11.2022]. Abgerufen von: <https://www.iiftbangalore.com/blog/power-of-branding-in-fashion/>.

3.         Top 10 Fashion Logos: Best Designs In The Industry – 2022. In Aktualisiert [zitiert 27.11.2022]. Abgerufen von: <https://inkbotdesign.com/top-10-fashion-logos/>.

4.         45 Iconic Fashion Logo Designs. In Aktualisiert [zitiert 29.11.2022]. Abgerufen von: <https://www.manypixels.co/blog/post/fashion-logos>.

5.         Fonts Logo » Versace Logo Font. In Aktualisiert [zitiert 29.11.2022]. Abgerufen von: <https://fontslogo.com/versace-logo-font/>.

Having read a lot about ways to influence people’s behaviour via poster design, I started to wonder about what the purpose of Social Poster Design actually is. Especially when looking at history, the term propaganda pops into one’s head, which comes with a strong negative connotation. Before continuing my research, I thus wanted to clarify for myself how to differentiate the Social Poster from the aforementioned term.

First of all, it seems clear that a Social Poster has no commercial purpose, the goal is not to sell a product or service. But what else is its purpose then?

To begin with, I looked back at the definition of Social Visual Communication Design I used in my first blogpost, which frames the term as “a form of visual communication design that had social qualities or properties embedded” (Hananto, 2020). Applied to poster design, one could thus say that a Social Poster would be a poster that has some social properties embedded. However, this statement is not specific enough.

When researching possible definitions, a certain lack of sources and information became apparent. Among the few sources I could find, there was a blogpost from Graphic Art News containing opinions of different designers. In the article, the Finnish designer Pekka Loiri states that in his view, the purpose of the Social Poster is “to awaken, alert, warn and remind. […] We cannot change the world with posters, but we certainly can influence people’s minds and thoughts by/with Posters. This has been always known by both opponents of the war than the war mongers. Posters have always been one of the most effective and used method when making propaganda” (Papaefstathiou, 2012).

This statement pushes the frame wide open for now also posters promoting war and violence are regarded as Social Posters and I do not wish to focus my research on those. In an attempt to clarify this, I looked up the definition of propaganda. Propaganda is defined as “dissemination of information—facts, arguments, rumours, half-truths, or lies—to influence public opinion” (Smith, 2022). It includes the “more or less systematic effort to manipulate other people’s beliefs, attitudes, or actions by means of symbols” and can be distinguished from educatory motivations by deliberate manipulation and selectivity (Smith, 2022).

In addition, I found another definition of the Social Poster from Vasilenko et al. (2021), who define its purpose as orienting “the viewer to the commitment to the highest social values – such as humanism, love for people, for life, and nature”. It seems that there is an underlying moral component to the issue. Unfortunately, a deeper exploration of this, albeit necessary, would go beyond the framework of this blogpost. For now, I will define the Social Poster for myself as a poster that aims to inspire their viewers to behave more ethically and sustainably or to draw attention to injustice and marginalization. This would entail posters advertising for woman’s rights, equality, LGTBQ+ rights, POC, environmental issues and general health and safety. It should be noted, however, that this definition claims neither to be exhaustive nor well-founded and requires closer examination.

After this provisional definition, I was wondering what the purpose of the Social Poster now is? The designer Luba Lukova stated in the blogpost that in her opinion Social Poster Design “provokes discussion, thinking, emotion. That may look not enough to transform the world, but that’s how art works: it has the power to change perception and increase empathy” (Papaefstathiou, 2012). Antonio Casto adds that he believes that “the only thing that a poster can do is calling people into action and it is a way for an artist/designer to channel his/her frustrations towards a particular social problem”. In addition, Susana Machicao also adds the Social Poster’s function of reflecting the prevailing zeitgeist: “Today social posters are the thermometer of the society and become an strong measurement of what happens and moves people. They become the historic registration and, in the future, young generation will be able to interpret a time period in our history”.

In the following, I want to dive deeper into this and find out if there is any scientific proof behind this. What effect can a Social Poster actually have?

References:

• Hananto, B. A. (2020). What is Social Visual Communication Design? Proposals on How to Identify and Define it. Advances in Social Science, Education and Humanities Research, 27-31.
• Papaefstathiou, M. (2012, April 17). What is Social Poster Design? 8 Significant Poster Designers Advice! Graphic Art News. Retrieved January 2, 2023, from https://www.graphicart-news.com/what-social-poster-design-is-7-significant-poster-designers-advice/
• Smith, B. Lannes (2022, October 6). propaganda. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/topic/propaganda.
• Vasilenko, E., Vasilenko, P., Pallotta, V., Barsukova, N., & Sichkar, T. (2021). Features of the design of social posters of the XXI century and their role in the formation of ecological culture. E3S Web of Conferences, 311, 02008. https://doi.org/10.1051/e3sconf/202131102008

Schriften können die Bedeutung eines Worts völlig neu definieren, eine Hintergrundgeschichte geben oder Persönlichkeit verschaffen. So kann Schrift maßgebend die Wahrnehmung beeinflussen.

Aber wie funktioniert das? Und vor allem wie funktioniert es ohne dass wir es merken? Schriften kommunizieren mit uns unterbewusst. Unser bewusstes Gehirn liest was das Wort bedeutet und wir denken dass wir der Schrift selbst dabei eigentlich keine große Bedeutung schenken, doch genau das tun wir, nur eben unbewusst.

Diese unterbewusste Wahrnehmung erfolgt auf zwei Wegen:

Erstens: Informationen die in unserer DNA verankert sind

• Aufgrund von menschlicher Intuition wissen wir z.B. zum Beispiel dass etwas rundes, helles, knalliges, rotes bedeutet dass etwas reif ist oder das etwas unförmiges, bräunliches, schrumpeliges nicht mehr genießbar ist.
• Genau diese Intuition beeinflusst auch Schrift maßgeblich 
• Bei einem Experiment wurden Probanden zwei exakt gleiche Jellybeans zum Verkosten vorgesetzt. Während die erste gegessen wurde, schauten sie auf eine runde Schrift, während der zweiten auf eine eckige, unförmige. Die Ergebnisse waren dass die erste Jellybean um 17% süßer wahrgenommen wurde und die zweite um 11% saurer, obwohl beide exakt gleich waren.

Zweitens: Gelernte Assoziationen

• Auch beeinflusst wird unsere Wahrnehmung von Schirft  von den gesammelten Assoziationen welche sich über unser ganzes bisheriges Leben angesammelt haben.
• Dies entsteht aus dem Kontext, in dem man die Schrift bisher gesehen hat
• Z.B. denkt bei dieser Font jeder sofort an den Wilden Westen und Cowboys weil wir sie so bereits in zahlreichen Filmen gesehen haben

„Fonts turn words into stories“

Fonts definieren die Story eines Produkts. Sie lassen z.B. erahnen was sich in einer Verpackung befinden könnte. Bereits in der Kindheit werden davon z.B. am Süßigkeiten Regal beeinflusst. Der saure Flic’n’lic Lolly kommuniziert ebenso über die Verpackung mittely Typografie und es lässt sich so ohne Bildmaterial der Geschmack erahnen. 

Gerade in der Werbebranche wird von dieser Manipulation oft Gebraucht gemacht um z.B. Logos durch bewusst gewählte Schriften mit Werten aufzuladen, die zur Marke passen. Typografie lässt uns außerdem schmecken, riechen und fühlen. 

In my last post, I dived deep into the topic of whether Communication Design can stimulate behavioural change, while focusing specifically on sustainable behaviour. From this, it becomes clear that graphic means could possibly aid a behavioural change by sensitizing people, creating awareness, engaging them emotionally or translating complex matters into a language comprehensible to the target audience.

As a next step for my research, I decided to dive into the practical field again and look at some examples, where those notions were put into practice.

Infographic” Urban Water Needs—Can We Keep Up? (Increase in Urban Domestic Water Use by 2030)” by Matt and Hal Watts

The infographic by Matt and Hal Watts showcases beautifully how Communication Design can aide translating a complex topic into an image I can grasp within seconds: the bigger the sponge, the higher the urban domestic water use increase.

Poster series “Soup” by Mandy Barker

Video “There’s a monster in my kitchen” by Greenpeace International

This video from Greenpeace raises awareness for deforestation and uses a beautiful emotionally-laden visual language reminiscent of children’s books.

Website “addresspolution.org”

The website “addresspollution.org” lets residents of London enter their address and returns the air pollution score. With this, the users can see the direct effect pollution has on their very own lives.

References

• Barker, M. (n.d.). Soup [Poster]. Mandy Barker. https://www.mandy-barker.com/soup-2.
• Central Office of Public Interest (2022). [Screenshot of the website addresspollution.org]. Central Office of Public Interest. https://addresspollution.org/results/f0e570ee-f242-4e38-8a0e-9431f4676bed.
• Greenpeace International. (2020). There’s a monster in my kitchen . YouTube AT. https://www.youtube.com/watch?v=prg24EWHNJg.
• Watts, H., Watts, M. (2011). Can We Keep Up? Increase in Urban Domestic Water Use by 2030 [Infographic]. circle of blue. https://www.circleofblue.org/2011/world/infographic-can-we-keep-up-increase-in-urban-domestic-water-use-by-2.

Die Geschichte des Brutalismus

Die Geschichte des Brutalismus beginnt nach dem Zweiten Weltkrieg. Viele Gebäude Großbritanniens sind zerstört, dem Land mangelt es an Baumaterialien.

In der Sowjetunion sind die urbanen Zentren überbevölkert. Die kommunistische Regierung hat der Bevölkerung jedoch Wohnraum für alle versprochen. So beginnen sie Chruschtschowkas zu bauen, das sind vorgefertigte Plattenbauten. Sie haben alle denselben Grundriss und bestehen aus billigen Baumaterialien. Die Gebäude sind effizient und stehen für den Kommunismus – also gegen jegliche Überheblichkeiten und für soziale Gleichheit.

Im Westen werden die Gebäude jedoch kritischer gesehen. Für sie sind sie ein Zeichen von Armut und von Uniformität. Dadurch beginnen immer mehr britische Designer:innen sich diesem Zwiespalt zu stellen. Mithilfe von günstigen aber dennoch auffällig aussehenden Rohstoffen beginnen sie die kahlen Betongebäude, die in den Städten entstehen zu verschönern.

1953 taucht im Magazin „Architectural Digest“ das erste mal der Begriff „Neuer Brutalismus“ auf.

Der moderne Brutalismus

In den letzten Jahren wurde der Brutalismus vermehrt im Webdesign eingesetzt. Dies erschien vorerst ungewöhnlich, weil der Brutalismus sehr eng mit dem Rohzustand der Materialien bzw. mit  Beton verknüpft war.

Pascal Deville, Mitgründer der Agentur Freundliche Grüße, gilt als Vorreiter des Verwenden vom Begriffe „Brutalismus“ in Kontext mit digitalem Design. Er beschreibt den Stil als „jugendliche Rebellion“ gegen andere Formen wie Flat Design oder Material Design, die er eher als sanft und massenfreundlich beschreibt. 

Typografie und Farbe bringen in dem digitalem Fall den Brutalismus zur Geltung.

Auch moderner Brutalismus besinnt sich auf die Gegebenheiten des Betons und des Rohstoffes zurück. So sind auch bei Webdesign die Betonplatten, blanke Stellen und raue Kanten sehr wichtige Bestandteile des Designs. Brutalistische Designer vermeiden redlich Bearbeitung, sie besinnen sich auf standardmäßige Computerschriften und quadratische Bilder. Die Größe dieser damaligen imposanten Betongebäude wird meist durch eine sehr groß verwendete Typografie widergespiegelt.

Beim Designen von brutalistischen Arbeiten muss unbedingt die Zielgruppe des Kunden bedacht werden. Wie Deville schon erklärt hat, ist Brutalismus rebellisch und jugendlich. Dies lässt auf eine jüngere Zielgruppe deuten. Gut bieten sich brutalistische Arbeiten für persönliche Projekte wie Portfolios an, oder auch für Projekte die einem einen großen kreativen Freiraum bieten.

Brutalismus vs. Antidesign

Beide Bewegungen haben ihre Ähnlichkeiten, wie zum Beispiel unbearbeitete Elemente oder der Verzicht auf konventionelle Designprinzipien. Antidesign spielt mit dem Hässlichen. Das heißt es werden Farben verwendet, die sich etwas beißen oder konventionelle Hierarchien werden verstoßen. Wobei Antidesign eine Punk-Mentalität verkörpert, liegt der Ursprung des Brutalsimus in der Effizienz und der Funktionalität.

Quellen:

Levander, Johnny (2021): Brutalismus im Design: Seine Geschichte und Evolution in modernen Webseiten. In: 99designs, https://99designs.de/blog/designgeschichte-stroemungen/brutalismus-im-design/ (zuletzt aufgerufen am 13.12.2022)