Nachdem in den vorherigen Blogs die Ursprünge des Minimalismus sowie des Brutalismus erforscht wurden, bleibt die Frage – welchen Stil soll ich mir als Designer aneignen?
Um dies herauszufinden, kann es helfen den folgenden Tipps zu folgen um einen persönlichen Stil zu erreichen.
Der eigene Stil sollte flexibel genug sein um die Marken-Identität des Kunden einhalten zu können. Dennoch darf die eigene Arbeiten zeigen, dass sie aus einem Guss gemacht wurde. Als Designer kann es hilfreich sein seinen eigenen Stil zu erforschen. Nur so kann man spezifisch Kunden anziehen, die gleiche Werte wie man selbst transportieren möchten.
Ein Kunde sieht sich das Portfolio an und entscheidet instinktiv ob ihm/ihr der Stil gefällt und er zur eigenen Marke passt oder nicht. Also ist es für ihn viel leichter zu entscheiden ob ein Designer der/die Richtige für den Job ist, wenn das Portfolio einen einheitlichen Stil zeigt und nicht einen Mix aus verschiedensten.
Tipps um seinen eigenen Stil zu entwickeln:
Step 1 – Wer sind die Traum-Kunden?
Das Erscheinungsbild des idealen Kunden sollte mit dem eigenen Stil zusammen passen. Experimentiert en Designer also lieber mit brutalistischen Arbeiten, wird er kaum Kunden im Spa und Wellness anziehen.
Zu Beginn lohnt es sich, Website und Corporate Identitäten der Kunden zu durchforsten, für die man im Idealfall arbeiten möchte. Man sollte sich Fragen stellen wie: Was mag ich daran? Was mag ich nicht daran? Was könnte ich daran besser machen?
Zusätzlich kann es auch helfen die Bewerber von ähnlichen Sektoren unters Auge zu nehmen und Ähnlichkeiten zu finden. Der entwickelte Stil sollte nicht eine Kopie der anderen sein, sondern ein Stil der den Kunden hilfreich ist.
„Because at the end of the day, serving your clients (and their audiences) is the most important part of your job as a designer.“ Fleck 2020
Step 2 – Denk an deine Konkurrenz
Indem man die Arbeiten der Konkurrenz genauer ansieht, kann man herausfinden welche Ideen man gut findet, was man anders machen würde und was schon gemacht wurde. Erfolgreiche Designs können nicht erschaffen werden, ohne seine Umwelt mit in Betracht zu ziehen.
„What a good artist understands is that nothing comes from nowhere. All creative work builds on what came before. Nothing is completely original“, so schrieb Austin Kleon in seinem Buch Steal Like an Artist. Fleck 2020
Um den eigenen Stil zu entwickeln muss man nicht etwas brandneues erfinden. Leichter ist es, Ideen die man gut findet zu sammeln und dadurch seinen eigenen Stil herzuleiten.
Step 3 – Inspiration auch außerhalb der Design-Szene suchen
Als Designer tendiert man dazu Inspiration bei anderen Arbeiten von Designern zu suchen. Jedoch kann es auch hilfreich sein für den Prozess sein, sich andere Kunst-Richtungen genauer anzusehen. Was sind aktuelle Arbeiten im Bereich Fashion, Interior, Architektur, Produkt Design etc. Welche Fotografien oder Kunstrichtungen inspirieren mich? Auch ein Spaziergang in der Natur kann neue Inspiration schaffen. Inspirations-Anstöße sollten immer dokumentiert werden und in einem Ordner festgehalten werden.
Step 4 – Brich die Regeln
Als Designer sollte man gewisse Design-Regeln kennen und diese richtig ausführen. Sobald diese Regeln aber internalisiert sind und man weiß wofür welche Regel existiert, wird es Zeit manche Regeln gewollt zu brechen. Das kann eine ungewöhnliche Anzahl an Farben, ein spannendes Farbschema oder auch eine Hierarchie von Schriften die nicht der Norm entspricht sein.
Step 5 – Halte dein Design flexibel
Auch wenn es wichtig ist, seinem Stil treu zu bleiben, um die richtigen Kunden anzuziehen, sollte man dennoch immer etwas flexibel arbeiten. Das Ziel jedes Projekts ist es, den Kunden zufrieden zu stellen. Das heißt manche Arbeiten werden dem eigenen Stil etwas abweichen um die Kundenansprüche zu erfüllen.
Quellen:
Fleck, Renee (2020): 5 steps to developing your personal style as a graphic designer. In: dribble. Inspiration, https://dribbble.com/stories/2020/09/17/develop-your-design-style. (Zuletzt aufgerufen am 06.01.2023)
