by rabia.hombauer -

Welche Wirkung haben Farben?

Farben können einen positiven oder negativen Effekt bei Menschen hervorrufen. Bei der Farbwahrnehmung gibt es objektive und subjektive Faktoren. Objektiv erfolgt die Wahrnehmung durch das Auge. Die subjektive Farbwahrnehmung ist bei jeder Person individuell und hat eine Vorgeschichte.

Blau

Blau zählt zu den beliebtesten Farben und ist die Farbe, mit denen Personen Positives assoziieren. Der Himmel ist blau, daher wird mit Blau die Ferne in Verbindung gebracht. Außerdem wirkt Blau auch vertrauenswürdig, sachlich und kühl.

Rot

Da Rot eine Verbindung zu Blut hervorruft, wird es immer mit etwas Körperlichen assoziiert. Aus diesem Grund steht Rot für jede Gefühlsregung: Leidenschaft, Liebe, aber auch Aggressivität. Rot wird als Gefahr oder Verbot wahrgenommen aufgrund der gesetzlichen Verbote wie z.B. Stoppschild. Da Feuer Rot ist, kann diese Farbe auch als warm eingeordnet werden.

Grün

Grün wird viel mit Natur, Gesundheit und Natürlichkeit in Zusammenhang gebracht. Aus diesem Grund wird in der Gestaltung der Verpackung von Bioprodukten oftmals zu dieser Farbe gegriffen. Es wirkt beruhigend und positiv. Grün wird auch als objektive Farbe wahrgenommen. Sie ist sympathisch und steht für Erholung und Sicherheit. 

Schwarz

Schwarz wird im europäischen Raum als Erstes mit Tod und Trauer in Verbindung gebracht. Im Gegensatz dazu ist im asiatischen Raum Weiß die Trauerfarbe. Schwarz strahlt Dunkelheit und Freudlosigkeit aus. Da Schwarz so eine dominante Farbe ist, wird sie auch mit Macht verbunden. Ebenfalls ist Schwarz auch elegant und schlichter.

Gelb

Die Sonne ist Gelb, daher wird Gelb als sehr warme Farbe wahrgenommen. Ebenso ist sie sehr sympathisch und freundlich. Gelb wird in Verbindung mit Optimismus gebracht. 

Weiß

Im Christentum ist Weiß die Farbe der höchsten Festtage, daher verbindet man Weiß mit Vollkommenheit. Weiß ist für den Menschen rein und unschuldig. Die Farbe ist aber auch elegant und wird mit der Wahrheit assoziiert.

Orange

Orange wird mit südlichen Früchten in Verbindung gebracht. Die Farbe drückt Vergnügen und Lustigkeit für den Menschen aus. Vor allem in der jüngeren Generation wird Orange verwendet, daher steht die Farbe auch für Modernität. Außerdem wird Orange auch eher als billig wahrgenommen.

Violett

Violett ist die Farbe der Ewigkeit, sie drückt Macht und Spiritualität aus. Außerdem wird Violett auch als unsachlich und schwer aufgefasst.

Quelle: Hammer, N. (2008) Mediendesign für Studium und Beruf: Grundlagenwissen und Entwurfssystematik in Layout, Typografie und Farbgestaltung 

by eva.smigoc -

Klassifizierung von Modemarkenlogos

Egal ob man ein Logo Designer oder nur ein Freelancer ist, es ist gut zu wissen welche Art von Logo am besten zu der Marke passt, bevor man mit dem Designprozess beginnt. Ein gutes Logo kombiniert zwar viele Elemente (Schriftart, Bilder, Farbpalette…), aber diese Elemente bilden nur dann ein stimmiges Ganzes, wenn man sich darüber im Klaren ist, welche Art von Logo man entwerfen möchte. (1)

Um Modelogos kategorisieren, ist es zuerst wichtig die einzelnen Gruppen von Logos aufzuklären.  Im Ganzen teilen wir die Logos in zwei Hauptkategorien: Bild- oder symbolbasierte Logos und namensbasierte Logos. Die zwei Kategorien kann man aber noch weiter teilen. (1)

  • Monogramm-Logos oder Buchstabenmarken sind Logos, die aus Buchstaben bestehen, in der Regel aus den Initialen einer Marke. Hierhin gehören Marken wie YSL, H&M, CK… Oft ist der Grund dafür, dass die Markennamen aus mehreren Wörtern bestehen, die man sich nicht leicht merken kann. Bei der Buchstabenmarke geht es um Einfachheit.
  • Bei einer Wortmarke handelt es sich ähnlich wie bei einer um ein auf Schriftarten basierendes Logo, das sich allein auf den Namen eines Unternehmens konzentriert. Hier kann man über Marken wie Zara, Prada, Dior denken. Wortmarkenlogos funktionieren sehr gut, wenn ein Unternehmen einen prägnanten und eindeutigen Namen hat.
  • Eine Bildmarke (manchmal auch Markenzeichen oder Logosymbol genannt) ist ein Symbol oder ein grafisches Logo. Es ist das Bild, das den meisten in den Sinn kommt, wenn Sie an “Logo” denken: das Coco Chanel logo, Puma oder Air Jordan (Jumpman). Jedes dieser Firmenlogos ist so emblematisch und jede Marke so etabliert, dass das Zeichen allein sofort erkennbar ist. Ein echtes Markenzeichen ist nur ein Bild. Aus diesem Grund kann es für neue Unternehmen oder solche ohne starken Wiedererkennungswert schwierig sein, ein solches Logo zu verwenden.
  • Eine abstrakte Marke ist eine besondere Art von Bildlogo. Es handelt sich dabei nicht um ein erkennbares Bild, sondern um eine abstrakte geometrische Form, die Ihr Unternehmen repräsentiert. Einige berühmte Beispiele sind das Logo von Adidas, Nike oder Givenchy. Wie alle Logosymbole funktionieren auch abstrakte Zeichen sehr gut, weil die Marke in einem einzigen Bild zusammengefasst ist. Anstatt jedoch auf ein Bild von etwas Wiedererkennbarem beschränkt zu sein, kann man mit abstrakten Logos etwas wirklich Einzigartiges schaffen, dass die Marke repräsentiert.
  • Eine Kombinationsmarke ist ein Logo, das aus einer kombinierten Wort- oder Buchstabenmarke und einer Bildmarke, einer abstrakten Marke oder einem Maskottchen besteht. Bild und Text können nebeneinander angeordnet, übereinandergestapelt oder zu einem Bild zusammengefügt sein. Zu den bekannten Logos mit kombinierten Marken gehören The North Face, Giorgio Armani und Lacoste.

(2)

  • Maskottchen-Logos sind Logos, die eine illustrierte Figur beinhalten. Solche Beispiele ist aber bei den Modelogos sehr schwierig zu finden. Einige bekannte Beispiele sind Monopoly, KFC oder Sport-Logos. (2) Trotzdem erscheint es, dass manche Modemarken Maskottchen kreieren. Fendi stellte sein Monster bei der Herbst/Winter-Show 2013 vor, eine sich entwickelnde Figur, die weiterhin in ihrer ursprünglichen Form erscheint. Auch 2018 führte Louis Vuitton Vivienne ein, eine Puppe, die einige ikonische Motive der Marke aufgreift und als Maskottchen dient. (3)
  • Auch eine nicht so beliebte Art von Logos ist ein Emblem-Logo. Der besteht aus einer Schrift innerhalb eines Symbols oder einer Ikone: Abzeichen, Siegel und Wappen. So ein Beispiel ist Levi’s oder das Juicy Couture logo. (2)

Referenzenliste:

1.         The 9 Types of Logos & How to Use Them | Tailor Brands. In Aktualisiert [zitiert 26.12.2022]. Abgerufen von: <https://www.tailorbrands.com/logo-maker/types-of-logos>.

2.         Do you know the 7 different types of logos? In: 99designs [aus der Ferne abgerufen]. Aktualisiert 11.11.2022 [zitiert 26.12.2022]. Abgerufen von: <https://99designs.com/blog/tips/types-of-logos/>.

3.         Why Do Luxury Brands Have Mascots? – Louis Vuitton Fendi Ralph Lauren. In: L’Officiel USA[aus der Ferne abgerufen]. Aktualisiert [zitiert 26.12.2022]. Abgerufen von: <https://www.lofficielusa.com/fashion/why-do-luxury-brands-have-mascots-fendi-louis-vuitton>.

by eva.smigoc -

Branding

Branding ist viel mehr als nur ein Logo. Es ist die Kombination aller kreativen Entscheidungen, die sich durch das Produkt, die Verpackung in Marketing widerspiegeln. Gutes Fashion Branding ist Storytelling, das eine Geschichte durch alle Berührungspunkte erzählt. Fashion Branding umfasst alle Elemente, die das Image eines Modeunternehmens in den Augen der Öffentlichkeit bestimmen. In der Modebranche kann das Branding entscheidender sein als das Produkt selbst – das Gütesiegel der Marke hat oft einen höheren Wert als das T-Shirt, auf dem es gedruckt ist. (1) Eine Marke zu etablieren bedeutet auch, Ihren Kunden Vertrauen in Ihre Produkte oder Dienstleistungen zu vermitteln. Wenn die Kunden Ihnen nicht vertrauen, werden sie die Produkte nicht kaufen. Daher geht es bei Markenbildung darum, Vertrauen aufzubauen und zu erhalten. Wichtig ist es auch den Kundenstamm zu verstehen, Beziehungen zu ihm aufbauen und schließlich mit ihm in Verbindung treten. Beim Branding geht es auch darum, die menschliche Psyche und das Verhalten zu verstehen, damit die Marken sie zu ihrem Vorteil manipulieren können.  (2)

Um die Macht von Modebranding zu verstehen ist es am in Blick näher auf die größten Modemarken zu schauen. Ein Beispiel dafür kann die Modemarke Gucci sein.  Wir erkennen sofort welche Marke es ist, wenn wir den „G“ auf einen Kleidungstuck sehen. Sofort danach denken wir darüber nach, dass die Person, die es trägt, wohlhabend ist. Das ist die Art von Identität, die Gucci geschaffen hat, und das muss es auch, denn es ist eine Marke für Luxuskleidung. (2)

Um sich ein überblick von gutem Logo design zu schaffen, hilft es zuerst zu sehen, welsche sind die gut gestalteten Logos.

Helly Hansen Dieses modische Logo ist vielseitig einsetzbar und sieht sowohl auf Herren- als auch auf Damenbekleidung gut aus. HH-Modelogos teilen sich in der Diagonale, um ein einzigartiges und einprägsames Zeichen für die Marke zu präsentieren. Der Schriftzug ist in Helvetica Bold gesetzt und zeigt Ausgewogenheit mit Kühnheit, oft in dem mit der Schweiz assoziierten Rot und Weiß.

Hugo Boss. Das Logo von Hugo Boss ist eine einfache, aber wirkungsvolle Wortmarke in einer fetten serifenlosen Schrift. Das schwarz-weiße Farbschema lässt das Logo klassisch und zeitlos erscheinen, während die Verwendung von negativem Raum einen interessanten visuellen Effekt erzeugt. Diese originelle Mode logo wurde 1985 von Sören Stauffer entworfen und ist bis 2021 unverändert geblieben. Die Einfachheit dieses Modelogos ist eine seiner Hauptstärken – es kann auf jedem Produkt oder Marketingmaterial verwendet werden, ohne deplatziert zu wirken.

Coco Chanel. Coco Chanel selbst entwarf das ineinandergreifende “CC”-Logo. Die doppelten Cs stehen für ihre Initialen, aber auch für “chic and classy” – zwei Eigenschaften, die ein Synonym für die Marke sind. Das Chanel-Logo ist eines der bekanntesten Modelogos der Welt.

Nike. Das Nike-Logo gilt weithin als eines der fantastischsten und berühmtesten Logos. Es ist auch in zahlreichen Zeitschriften wie Time, Forbes, Businessweek und Newsweek erschienen.Das schlichte und doch kraftvolle Design des Nike Swoosh macht ihn zu einem der einflussreichsten Modelogos der Geschichte.

(3)

Verasce. Als Gianni Versace 1978 sein Modeimperium gründete, wollte er, dass das Logo die Menschen sofort anlockt und sie wissen lässt, dass sie sich verlieben werden, wenn sie seine Kleider sehen. Deshalb benutzte er Medusa, eine Figur aus der griechischen Mythologie, die Männer mit ihrem Blick steinigt. (4) Die Schrift, die neben dem Logo benutzt wird ist Radiant URW Bold font. (5)

    Referenzenliste:

    1.         Fashion Branding Secrets From 12 Industry Experts. In: Shopify [aus der Ferne abgerufen]. Aktualisiert [zitiert 27.11.2022]. Abgerufen von: <https://www.shopify.com/blog/121012741-fashion-branding-secrets-from-industry-experts>.

    2.         The Power of Branding in the Fashion Industry | What is Brand & Branding? – IIFT Blog. In Aktualisiert [zitiert 27.11.2022]. Abgerufen von: <https://www.iiftbangalore.com/blog/power-of-branding-in-fashion/>.

    3.         Top 10 Fashion Logos: Best Designs In The Industry – 2022. In Aktualisiert [zitiert 27.11.2022]. Abgerufen von: <https://inkbotdesign.com/top-10-fashion-logos/>.

    4.         45 Iconic Fashion Logo Designs. In Aktualisiert [zitiert 29.11.2022]. Abgerufen von: <https://www.manypixels.co/blog/post/fashion-logos>.

    5.         Fonts Logo » Versace Logo Font. In Aktualisiert [zitiert 29.11.2022]. Abgerufen von: <https://fontslogo.com/versace-logo-font/>.

    by nadja.pirchheim -

    How does gamification supports learning environments?

    In this blog article I want to find out more about gamification and it’s implementation in learning environments.

    What is gamification?

    The most known definition of gamification was created by Deterding et al in the year 2011. The authors explained the term as “the use of game design elements in non-game contexts”. [1] The aim of the concept is to improve the participation, motivation, engagement and loyalty. [2] Also Gartner Hype Cycle included it in their annual Trends in the year 2013 and 2014 as “the business buzz-word” of the year. [3]

    How is gamification implemented in learning environments?

    Gamification of education is a tactic for boosting participation by including game components in a learning setting. The aim is to achieve levels of engagement comparable to those that games can typically produce. Gamification’s primary objectives are to improve certain skills, introduce learning objectives, engage students, maximize learning, assist behavior change, and socialize.[4]

    In reality, there is a wide variety of aspects that games can include, and various players are drawn to different elements. Dr. Nick Yee, a researcher, suggested the following method for modeling the components of what drives gamers:

    • Action (e.g., objectives)
    • Social (e.g., competition)
    • Mastery (e.g., scoring)
    • Achievement (e.g., awards)
    • Immersion (e.g., roleplaying)
    • Creativity (e.g., customisation)

    Even if the final product isn’t technically a game, a lesson has been gamified when educators incorporate characteristics like those listed into it. Some features, like scoring and badges, are often used.[5]

    Bibliography

    [1] Deterding, S., Dixon, D., Khaled, R., & Nacke, L. (2011). From game design elements to gamefulness: defining “Gamification”. MindTrek ’11, Proceedings from the 15th International Academic MindTrek Conference: Envisioning Future Media Environments, (pp. 9-15).

    [2] https://www.researchgate.net/publication/292720849_Using_Gamification_to_Improve_Participation_in_Social_Learning_Environments

    [3] https://jitm.ut.ac.ir/article_84315_2723d989ce7b4071270240fd20615a40.pdf

    [4] https://slejournal.springeropen.com/articles/10.1186/s40561-019-0098-x

    [5] https://www.hmhco.com/blog/what-is-gamification-in-education

    by edwin.lang -

    A short Reflection on Mind Maps

    Before I continue with more concrete blog posts about my research topic, I want to emphasize how important this first research stage was for me. I now have a mind map connecting all my interests, forming the basis for future research and specification. This process took way longer than originally planned and while my last blog posts gave only a short summery of the current state of the mind map, most of the time has been invested into exploring new sources. I will constantly add new sources and structure the mind map, but the current state already gives me good insight and a basis for future work.

    As someone who is constantly seeking new knowledge and understanding, I have now learned the value of allowing myself to go down rabbit holes and explore my curiosity. While it’s easy to get caught in algorithmic rabbit holes, I try to stay focused on what feels meaningful and resonant to me. This exercise of organizing and categorizing information has not only helped me to strengthen my critical thinking skills but also to analyze and make connections between different topics.

    I often tend to have the desire of reinventing the wheel but as Steve Jobs famously said, “creativity is just connecting things.” – and that’s what I tried with this mind map.

    Because WordPress strips my iframe tag I will link my Miro Board here:
    https://miro.com/app/board/uXjVP407Veo=/?moveToWidget=3458764541666492603&cot=14

    by vera.kogelnik -

    Animierte Infografiken

    Was ist eine animierte Infografik?

    Eine animierte Infografik ist ein Weg, Informationen mit einer Kombination aus Bildern, Illustrationen, Tabellen, Diagrammen, Text und anderen animierten Elementen zu visualisieren.

    Über die letzten fünf Jahre haben sich Infografiken zu einem stark genutzten Mittel entwickelt, um komplexe Informationen leicht verdaulich zu gestalten. Aber das, was einmal eine hauptsächlich statische Form des Contents war, hat sich dramatisch weiterentwickelt und beinhaltet mittlerweile Animation und animierte Elemente, die dabei helfen, Ideen noch leichter verständlich und spannender zu machen.

    GIF-animierte Infografiken

    Auf die Beliebtheit der statischen Infografiken folgte der Aufstieg des animierten GIFs. Die Stärke animierter Infografiken liegt darin, dass sie bestimmte Fakten und Zahlen hervorheben, wodurch deine Infografik noch verständlicher wird.

    Das Beste an GIFs ist, dass sie nicht schwer zu erstellen sind. Man muss sich nicht mit komplizierten Programmen wie Adobe Premiere Pro oder After Effects auskenne und kann sie sogar in Bildbearbeitungsprogrammen wie Photoshop erstellen.

    Die Kraft der visualisierten Daten

    Die nächste Entwicklung der interaktiven Infografiken ist bereits abzusehen. Es wird erwartet, dass das Ausmaß, mach dem Menschen selbst entscheiden, welche Infos sie sich zuerst anschauen, weiter wächst. Aber das wird an der grundlegenden Mission der Infografiken – nämlich das Komplexe genießbar zu machen – nichts ändern. Egal ob es sich um eine statische Infografik, ein GIF oder ein Video handelt, alle Versionen machen die komplizierten Ideen dieser Welt verständlicher.

    Genau wie Infografiken haben sich auch ihre Betrachter weiterentwickelt. Die Menschen sind heutzutage daran gewöhnt, dass ihnen komplexe Informationen auf einfache, visuelle Form näher gebracht werden. Und sie werden in Zukunft immer mehr über die Geschwindigkeit, in der sie Informationen empfangen, bestimmen können.

    by anine.hallen -

    Why design outerwear?

    In this post I will clarify and define my own motivations going into this project. It will be useful for me by checking with this post during the process to see if I am true to my own passions and wishes. As mentioned in the previous blog post I wish to research if designing “yet another clothing piece” can ever be called ethical and sustainable. This is because I have a personal wish to design outerwear that is flexible in use, comfortable and seen as something fun instead of something dreadful.

    Since I was little I have been fascinated with clothing and how it affects us. When choosing a direction of study, I chose to not study fashion/textile because I could not see a way I could get into that industry with my ethics and sustainable responsibility. Now I find myself constantly “gliding towards” wanting to get into the designing and production of clothing, but being conflicted by the sustainable matter.

    I have two main issues to address if I want to get into the clothing industry:
    – how can I design clothing with a clear conscience regarding the climate crisis?
    – how can I, as an industrial/interaction designer, contribute in the “fashion world” without a fashion degree?

    I need an answer or at least an indication of something positive in these questions before I get into the actual designing of clothing. These questions will therefore be focused on by me in first phase of this project. To find answers I will look into similar phenomenons to see if I can draw any parallel lines.

    Eventually I can also look into more specific ways to design clothing in more sustainable ways and how I as a non-fashion designer can help in these aspects.

    by georg.kiraly -

    Where does the Generation Z come from?

    The focus in these texts, which are strung together, is placed on the so-called “Gen Z”. These are people born between 1997 and 2012. They are mostly the children of Generation X. As a result, various social anthropological characteristics can be attributed to this still young generation. Their characteristics are reaching from extremely good abilities to handle digital technologies to the imposed ability to handle performance pressure and suffering and/or profit from an academic world.

    Almost a third of all people worldwide belong to Generation Z, and they are the ones who could make our society fit for the future – if only they were allowed to. Today’s 10- to 27-year-olds are characterised by concerns about their environment and the highest rate of mental illness to date. At the same time, they are more networked and technologically fit than any generation before them – they are the first true digital natives.

    But with values or worldview was given to the Gen Z from their parents. While the technical devices have changed, the way of consumptions stayed the same or increased by the ongoing globalization. Status symbols developed into objects of desire and were more important than political engagement. With the arrival of the television as a mass medium, Generation X experienced the transition from analogue to digital media. Later, e-mail and the mobile phone also represented important means of communication. The uncertain times surrounding the East-West conflict created a certain pessimism.

    Generation Z’s anxieties are reinforced by the fact that they perceive news in a different way than their parents or grandparents did at the same age; young people consume content on social issues and events almost constantly. With just a smartphone, people can access a buffet of reports 24/7 through social media, search engines, news sites and television. Social media is fast overtaking traditional news channels among young people. According to broadcast regulator Ofcom, Instagram, TikTok and YouTube are now the three most used news sources for UK young people, while older generations who grew up consuming news through print media, radio and television still prefer these traditional channels.

    » Among 14- to 25-year-olds, TikTok is even the most-used app, ahead of YouTube and Instagram. “This is huge when you consider that TikTok is only four years old,” says study author Magnus Folten from WeCreate. “No platform has grown that fast before.” Nearly 18 percent of the time 14- to 37-year-olds spend on their mobile phones goes to TikTok. Instagram, YouTube and TikTok combined account for more than half. The latter services in particular have lost out to the competition from Beijing. What interests young people most in social media are not so much the socially relevant topics: According to the survey, environmental and climate protection came in a distant ninth, while fashion, video games and music were mentioned much more frequently. «
    writes the german newspaper “Der Spiegel” on the 02.12.2022.

    by lisa.kleinknecht -

    The purpose of the Social Poster

    Having read a lot about ways to influence people’s behaviour via poster design, I started to wonder about what the purpose of Social Poster Design actually is. Especially when looking at history, the term propaganda pops into one’s head, which comes with a strong negative connotation. Before continuing my research, I thus wanted to clarify for myself how to differentiate the Social Poster from the aforementioned term.

    First of all, it seems clear that a Social Poster has no commercial purpose, the goal is not to sell a product or service. But what else is its purpose then?

    To begin with, I looked back at the definition of Social Visual Communication Design I used in my first blogpost, which frames the term as “a form of visual communication design that had social qualities or properties embedded” (Hananto, 2020). Applied to poster design, one could thus say that a Social Poster would be a poster that has some social properties embedded. However, this statement is not specific enough.

    When researching possible definitions, a certain lack of sources and information became apparent. Among the few sources I could find, there was a blogpost from Graphic Art News containing opinions of different designers. In the article, the Finnish designer Pekka Loiri states that in his view, the purpose of the Social Poster is “to awaken, alert, warn and remind. […] We cannot change the world with posters, but we certainly can influence people’s minds and thoughts by/with Posters. This has been always known by both opponents of the war than the war mongers. Posters have always been one of the most effective and used method when making propaganda” (Papaefstathiou, 2012).

    This statement pushes the frame wide open for now also posters promoting war and violence are regarded as Social Posters and I do not wish to focus my research on those. In an attempt to clarify this, I looked up the definition of propaganda. Propaganda is defined as “dissemination of information—facts, arguments, rumours, half-truths, or lies—to influence public opinion” (Smith, 2022). It includes the “more or less systematic effort to manipulate other people’s beliefs, attitudes, or actions by means of symbols” and can be distinguished from educatory motivations by deliberate manipulation and selectivity (Smith, 2022).

    In addition, I found another definition of the Social Poster from Vasilenko et al. (2021), who define its purpose as orienting “the viewer to the commitment to the highest social values – such as humanism, love for people, for life, and nature”. It seems that there is an underlying moral component to the issue. Unfortunately, a deeper exploration of this, albeit necessary, would go beyond the framework of this blogpost. For now, I will define the Social Poster for myself as a poster that aims to inspire their viewers to behave more ethically and sustainably or to draw attention to injustice and marginalization. This would entail posters advertising for woman’s rights, equality, LGTBQ+ rights, POC, environmental issues and general health and safety. It should be noted, however, that this definition claims neither to be exhaustive nor well-founded and requires closer examination.

    After this provisional definition, I was wondering what the purpose of the Social Poster now is? The designer Luba Lukova stated in the blogpost that in her opinion Social Poster Design “provokes discussion, thinking, emotion. That may look not enough to transform the world, but that’s how art works: it has the power to change perception and increase empathy” (Papaefstathiou, 2012). Antonio Casto adds that he believes that “the only thing that a poster can do is calling people into action and it is a way for an artist/designer to channel his/her frustrations towards a particular social problem”. In addition, Susana Machicao also adds the Social Poster’s function of reflecting the prevailing zeitgeist: “Today social posters are the thermometer of the society and become an strong measurement of what happens and moves people. They become the historic registration and, in the future, young generation will be able to interpret a time period in our history”.

    In the following, I want to dive deeper into this and find out if there is any scientific proof behind this. What effect can a Social Poster actually have?

    References:

    • Hananto, B. A. (2020). What is Social Visual Communication Design? Proposals on How to Identify and Define it. Advances in Social Science, Education and Humanities Research, 27-31.
    • Papaefstathiou, M. (2012, April 17). What is Social Poster Design? 8 Significant Poster Designers Advice! Graphic Art News. Retrieved January 2, 2023, from https://www.graphicart-news.com/what-social-poster-design-is-7-significant-poster-designers-advice/
    • Smith, B. Lannes (2022, October 6). propaganda. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/topic/propaganda.
    • Vasilenko, E., Vasilenko, P., Pallotta, V., Barsukova, N., & Sichkar, T. (2021). Features of the design of social posters of the XXI century and their role in the formation of ecological culture. E3S Web of Conferences, 311, 02008. https://doi.org/10.1051/e3sconf/202131102008
    by carolin.dasilvanasseri -

    The Effectiveness of Gamification

    To determine whether the gamification of nature is a suitable solution to engage children with nature, we have to take a closer look at gamification in general.

    The Goal
    The goal of gamification is motivation. The user should constantly have the incentive to stay motivated. With game elements like points, levels, badges, quests, etc., gamification allows users to clearly see their own goals. The users are being guided down goal-oriented paths and given immediate feedback. Good performances are being positively reinforced and the content is simplified and broken down into smaller tasks. This allows for more manageable tasks, keeps the user from being overwhelmed, and gives them a sense of accomplishment. All of this leads to heightened user motivation, engagement, and satisfaction.

    The Reward System
    The reward systems in gamification differ from the traditional ones, i.e. money or grades, which are more controlling in nature and can affect people negatively. Gamification elements such as badges, points, trophies, or virtual gifts represent rewards that don’t have much meaning outside the game. Instead, they emphasize the relevance of a particular achievement, are more goal-oriented and aren’t a cause for additional stress. They can even connect the users with each other since they are all striving towards the same goal. The competitive nature of humans has to be taken into account here since it gives the users another incentive to keep working towards their goals and challenges them.

    The Science Behind It
    As mentioned before, gamification is centered on motivation, the desire and willingness to do something. This drive and ambition are fueled by dopamine. The body releases dopamine when experiencing something pleasurable or satisfying. While these can be a variety of things, receiving a reward is one of the biggest.   But the brain may give someone a chemical hit even before they’ve been recompensed for doing something. This is because dopamine neurons try to predict the rush someone will receive from certain actions. Over time, they’ll learn when something satisfying is about to happen and release dopamine. But this also means that even more dopamine will be released when receiving unexpected gratification. Therefore, the more the user plays the game, the more they receive, and the easier it is to stay motivated.

    Sources

    https://doi.org/10.1016/j.chb.2021.106963

    https://jeaninekrath.com/insights/how-does-gamification-work/

    https://blog.wranx.com/the-science-behind-gamification-and-why-it-works