Nachdem diverse Klebeversuche für den Nagel am Lautsprecher scheiterten bin ich dazu übergegangen einen Nagel mit einem sehr breiten Kopf zu nutzen, welcher magnetisch am Lautsprecher hält. Um das System zu stabilisieren wurde der Lautsprecher an einem Mikrofonstativ befestigt.
Aktuell wird das System von meinem Hifiverstärker betrieben, das Signal kommt noch aus dem Interface meines Computers. Der Vorteil dieser Anregung ist, dass das Becken deutlich wneiger gedämpft wird als mit dem Kontaktlautsprecher. Leider lässt sich auch eine geringere Lautstärke erzielen, da der Nagel sich sonst vom Becken löst.
Das Duo “Clown Core” besteht aus zwei anonymen Musikern, von denen vermutet wird dass es der Jazzdrummer un Knower Mitglied Louis Cole und der Saxophonist Sam Gendel sind. Das Debutalbum wurde 2010 veröffentlicht, hier soll es um das 10 Jahre später veröffentlichte Album “Van” gehen.
Ihr musikalischer Stil besteht aus komplexen, dichten Rhythmen, mit vielen Syncopierungen. Diese Spielweise ist für L. Cole typisch. Zusätzlich gibt es komplexe Hyrmonien, welche auch vor harschen Klängen nicht haltmachen. Gepaart wird das intensive musikalische Erlebnis mit einer humoristischen Seite die sich auch in der Musik wiederspiegelt. Der Van aus dem Musikvideo wurde für 2999,99$ auf ihrer Website verkauft.
Hervorzuheben ist auch das Musikvideo, welches das ganze Album umfasst. Es besteht aus drei Clowns, welche in einem Van fahren und das Album spielen.
Die italienische Fernsehserie basiert auf dem gleichnamigen Roman von Roerto Saviano und wurde 2014 erstausgestrahlt. Zur Zeit ist sie bei dem Streaminganbieter Netflix zu sehen, hier soll die erste Staffel besprochen werden.
Die Serie beschäftigt sich mit dem organisierten Verbrechen in Neapel. Die erste Staffel dreht sich um den Aufstieg und die Machtkämpfe innerhalb des kriminellen Clans der Camorra, insbesondere um Ciro Di Marzio, der versucht, in der Hierarchie aufzusteigen. Er arbeitet eng mit dem mächtigen Boss Pietro Savastano zusammen, während er gleichzeitig Rivalitäten mit anderen Mitgliedern des Clans überwinden muss. Die Spannungen eskalieren, als interne Konflikte und äußere Bedrohungen die Stabilität des Clans gefährden.
Die Serie verzichtet weitestgehend auf eine heroisierung der Mafiosi und zeigt oft die nachteile mafiöser Strukturen auf.
Der Soundtrack der Serie wiederholt häufig die selben Prinzipien und Melodien. Spannend fand ich, dass melancholische, minimalistische Klaviermelodien mit Glitch- und anderen Synthesesounds gemischt werden, wleche häufig an Granularsynthese erinnern.
Als Popmusik findet hauptsächlich HipHop verwendung.
In der Oper Graz wird diese Saison “Macbeth” gezeigt, eine Tragödie von William Shakespeare, die von den Ambitionen und dem Fall des schottischen Adligen Macbeth handelt. Nachdem er von drei Hexen prophezeit wurde, dass er König werden wird, wird Macbeth von Ehrgeiz und Gier getrieben. Er ermordet König Duncan und übernimmt den Thron. Doch sein Handeln führt zu Paranoia und Gewissensbissen, während er versucht, seine Macht zu sichern, indem er weitere Morde begeht. Lady Macbeth, seine Frau, wird ebenfalls von Schuldgefühlen geplagt und stirbt schließlich. Macbeths Untergang kommt, als seine ehemaligen Verbündeten gegen ihn rebellieren und er in einem letzten Gefecht besiegt wird. Die Tragödie endet mit dem Sieg von Malcolm, Duncans Sohn, der den Thron zurückgewinnt und Schottland von Macbeths tyrannischer Herrschaft befreit.
Die in der Oper gezeigte Version ist von Giuseppe Verdi, hier mit Pariser Fassung.
Die Musik ist hervorragend umgesetzt, allerdings steckt die Thematik noch etwas in der Zeit des 19. Jahrhunderts fest und hat als solche auch den Sexismus der damaligen Zeit nicht zurück gelassen. Die konservative Vorstellung hätte man eventuell aus einer neuen, aktuelleren Perspektive betrachten können.
Die Posse in drei Akten von Johann Nestroy wurde 1844 im Theater an der Wien uraufgeführt. Regie bei der hier besprochenen Version des Grazer Schauspielhauses führte Ulrike Arnold.
Im Stück fällt der Kapitalist Herr von Lips in eine Lebenkrise und bezeichnet sich selbst als zerrissen. Das führt er auf sein Leben im Überfluss zurück und das daraus folgende Abstumpfen. Um dem entgegen zu wirken beschließt er die nächste Frau, die er kennen lernt zu heiraten und trifft zufällig auf eine Heiratsschwindlerin.
Im Stück kommt es zu mehreren gut gesungenen Gesangseinlagen der Schauspieler. Das musikalisch beindruckende war für mich, dass die Musik nicht eingespielt wurde sondern Live auf der Bühne performt wurde: Zu Beginn befinden sich die beiden Musiker (Clemens Rynkowski und Jan Krizanic) als Partyband mit auf der Bühne. Im Verlauf des Stücks findet man sie mal auf den Gläsern hinter der Bar klopfend, mal am Klavier des WIrtshauses und mal mit der Tuba. Die Einlagen fügen sich hervorragend ein und bereichern den Humor der Vorstellung.
Das Stück Sonne/Luft stammt von der österreichischen Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek. Im Schauspielhaus Graz war die österreichische Uraufführung zu sehen.
Die Inszenierung spielt in einer futuristischen und absurden Raumstation. Das Bühnenbild befindet sich auf der drehbaren Scheibe der Bühne und befindet sich fast das gesamte Stück in Bewegung.
Das Stück setzt sich kritisch mit der Erderwärmung und unserer Tatenlosigkeit ihr gegenüber auseinander und spielt in einer postapokalyptischen Zeit. Dabei wird der Erste Teil von einer Computerstimme als einzige Stimme begleitet. Die Schauspieler bleiben währendessen stumm. Wenn die Schauspieler sprechen, dann oft synchron zusammen oder durcheinander.
Diese Abkopplung des Körpers von der Stimme passt meines Erachtens sehr gut zur von der Autorin angeprangerten Abkopplung der Taten vom Gesagten beziwhungsweise gesprochenen in Bezug auf die Veränderung unseres Klimas und die Umweltzerstörung.
Die Oper Graz zeigte das Balett “Orlando” basierend auf dem Roman von Virgina Wolf. Die Musik wurde von Henry Purcell, Benjamin Britten, Ethel Smyth u. a. geschrieben.
Es geht um einen Mensch der als Junge zu Welt kommt und dann als Frau weiterlebt. Im etwa 300 Jahre umfassenden Leben erlebt er/sie verschiedene Epochen, verschiedene Teile der Welt Reist große distanzen, hat verschiedene Geliebte und lernt Könige kennen. Getanzt wird Orlando herausragend von Barbora Kubátová.
Der Saal hat den typischen langen Nachhall in den tiefen wie man ihn von Konzertsälen kennt. Die Musik wurde nicht eigens für dieses Balett komponiert, sondern ist eine Sammlung bereits existierende Stücke. Sie unterstreicht die Geschichte jedoch sehr gut.
Ich habe das Theaterstück “Leonce und Lena” im Schauspielhaus Graz besucht. Es basiert auf dem Lustspiel von Georg Büchner, welches 1836 erschien und es 60 Jahre darauf uraufgeführt wurde. Das Original verknüpft Elemente der romantischen Komödie mit jenen der politischen Satire.
Auch die vom Schauspielhaus gezeigte Version besitzt satirische Elemente. Es wurde dabei jedoch versucht, die Thematik zu aktualisieren: Statt vor dem Erbe der Zwangsheirat flüchtet Leonce von Königreich Popo vor dem Erbe einer Firma und den damit verbundenen Aufgaben.
Den größten akustischen Raum haben beim Stück die beiden Hauptfiguren und ihre Sprache. Einspielungen wurden spärlich genutzt, fügen sich aber gut ins Gesamtkonzept ein. Sie sind weitestgehend synthetischer Natur.
Der Klang des Haupsaals im Schauspielhaus war auch vom 1. Rang gut, die Sprachverständlichkeit hervorragend.
Vor kurzem war ich bei einem Konzert der Band MUEL im Zotl. Da die Location sehr klein ist, passten kaum Bersucher in den Konzertraum. Jeder bekam einen Kopfhörer, das Prinzip war ähnlich einer Silent Disco.
Das ermöglichte für alle Zuhörer einen ähnlich guten Klang, da auf Grund der geringen Größe der Location die 6 Musiker im Raum verteilt werden mussten.
Die Musiker haben diesen Ansatz weitergedacht: da das Stereo-Bild nicht mehr identisch mit dem war, was auf der Bühne zu sehen war, wurde vom Mischer das Panning als Effekt genutzt und live verändert. Kopfhörerkonzerte sind zwar bekannt, aber die experimentelle Nutzung bei einem Jazz-Konzert war mir neu. Snarky Puppys “We like it here” Session wäre ein Beispiel für eine konventionellere Nutzung.
Weiterführen könnte man das Konzept zum Beispiel über eine Binaurale Livemischung.
Die Welt der Audiotechnik ist reich an Innovationen, die das Aufnehmen und Produzieren von Musik und Klanglandschaften revolutionieren. Eine solche Neuerung, die in letzter Zeit viel Aufmerksamkeit erregt hat, ist das OC818 Mikrofon von Austrian Audio. Bekannt für seine außergewöhnliche Klangqualität und Flexibilität, hebt sich das OC818 durch eine besondere Funktion von der Masse ab: seine Dual-Kapsel-Technologie.
Die Dual-Kapsel-Technologie: Zwei Kanäle
Im Kern des OC818 Mikrofons befindet sich eine innovative Dual-Kapsel, die es ermöglicht, zwei separate Audio-Kanäle gleichzeitig aufzunehmen. Diese einzigartige Eigenschaft öffnet die Tür zu einer neuen Welt der Klanggestaltung, indem sie den Nutzern erlaubt, die Richtcharakteristik nach der Aufnahme flexibel anzupassen. Aber die Möglichkeiten enden hier nicht.
Ambisonic-Aufnahmen
Mit der Dual-Kapsel-Technologie des OC818 können Nutzer in die faszinierende Welt der Ambisonic-Aufnahmen eintauchen. Ambisonics, ein Format für räumliche Audioaufnahmen, ermöglicht die Erfassung von Klang in allen Richtungen um das Mikrofon herum. Durch die Verwendung von zwei OC818 Mikrofonen kann man nicht nur horizontale (Links-Rechts), sondern auch vertikale Informationen einfangen, was eine vollständige 360-Grad-Klanglandschaft schafft.
Der Ambi-Creator: 3D-Audiowelt
Um die Ambisonic-Aufnahmen zu vereinfachen und zu optimieren, bietet Austrian Audio das zugehörige Plugin, den Ambi-Creator, an. Dieses leistungsstarke Werkzeug ermöglicht es den Nutzern, die aufgenommenen Signale in ein erstklassiges Ambisonic-Format umzuwandeln. Ob für immersive Musikproduktionen, Virtual-Reality-Anwendungen oder räumliche Audiogestaltung für Filme und Spiele – der Ambi-Creator eröffnet unbegrenzte Möglichkeiten für kreative Audioprojekte.
