IMPULS #4 – Mountainfilm Festival Graz Tag 2 (2/2)

Am 2. Tag des Festivals habe ich mir einen 2. Block angesehen, der auf jeden Fall einen separaten Impuls wert ist. Hier sind die Filme und meine Gedanken dazu.


Ephemeral

Wenn ich diesen Eiskletterfilm mit einem Wort beschreiben müsste dann wäre das EPIC! Vom bekannten Regisseur Alastair Lee gefilmt ist dieser 53-Minüter ein Meisterwerk gespickt mit Slow Motion, Hero Shots und geilem Licht.

Das Konzept dieses Films war außerdem spannend, weil der Filmemacher selber moderiert hat. Anders als beim Film Patagonian Spider, die Storyline war bedingt durch die persönlichen Erfahrungen des Filmemachers und hat nicht nur den Prozess des Filmemachens beschrieben. Dieser zusätzliche Layer hat es den Zusehenden ermöglicht, mit Alastair und seinen Fehlern und Versuchen mitzufiebern und hat den Filmemacher auf die gleiche Ebene gehoben wie seine Protaginisten.

Für mich als angehende Kletter- und Outdoorfilmerin war es natürlich besonders spannend, den Regisseur bei seiner Arbeit zu sehen. Immer wieder wurde er beim Abseilen gezeigt und man hat richtig mitbekommen, dass die Filmschaffenden in diesem Bereich selber athletische Fähigkeiten haben müssen, um überhaupt mithalten zu können. Auch die Problematiken von Gewand (wenn man sich mehrere Stunden beim Eiskletterfilmen nicht bewegt) und Wasserdichte wurden kurz angeschnitten.

Aber zurück zum Film. Die Aufnahmen waren nach anfänglichen Schwierigkeiten von Filmemacherseite total beeindruckend. Die Szenen waren fast immer ohne direktes Licht (oder ganz ohne Licht, weil der Schottische Winter immer wolkig ist und man beim Eisklettern die Sonne meidet), aber trotzdem hat es Lee geschafft, diese Umstände für sich zu nutzen und atemberaubende Stimmungen zu schaffen.

Eine Sache, die ich mir aus diesem beeindruckenden Film mitnehme ist, dass ich unbedingt Ansteckmikros für die Athleten bei meiner Masterarbeit brauche. In Ephemeral war ein großer Teil die hörbare Konversation zwischen dem Kletterer und seinem Sicherer. Durch die Ansteckmikros konnten die Zusehenden diese verfolgen und viel mehr mitfühlen.


Mountain Guides

Meine Impressionen zu diesem Film sind etwas kürzer, weil er solide, aber nicht sehr aufregend war. Der slowakische Film von Pavol Barabáš erzählt die Gratwanderung zwischen eigener Sicherheit und Klientensicherheit im Bereich des Bergführens.

Wie gesagt war der Film nicht besonders aufregend. Die Bilder waren zwar schön, aber der einzige Höhepunkt war eine Anekdote über die Bergführenden, die in den letzten Jahren verunglückt sind. Natürlich war dieser Moment mitreißend, aber nach dem überwältigend guten Ephemeral hat der Film nicht mehr so viel Eindruck hinterlassen.

Allerdings hat mich die Musik sehr begeistert. Sie hat immer sehr gut gepasst und mich an die Soundtracks und das Sounddesign vom Österreichischen Universum erinnert. Ich denke, die Produktion hatte hier genug Budget und Wissen, da auch Zeit und Expertise zu investieren. Auch das ist eine Sache, die ich bei meiner Masterarbeit gerne forcieren möchte.

Ich glaube, dass man diesen Film noch einmal ohne den ersten separat ansehen muss, um einen vollen Eindruck bekommen zu können. Am besten ohne, dass man davor schon 4 Stunden im Kino gesessen ist.


Alles in allem war dieser Block sehr inspirierend und spannend. Die Aufnahmen waren high-end und im Vergleich zu den beiden anderen Blöcken bis jetzt, gab es nicht viel Negatives, was mir aufgefallen ist.


Links

Pavols Website and other Work

More from Alastair Lee

Ephemeral trailer and more information

Impulse #5 – Museu de les Ciències (Príncipe Felipe) – Part 2

This blogpost is the second part of my visit at the Museu de les Ciències (Príncipe Felipe). If you did not read the first part, you can follow this link:

Exhibition: Marte

The next exhibition had the topic “Mars” and was in terms of structure and environment very similar to the Terra Extraordinária exhibition. Again, a dark environment with walls colored in black, giving the exhibits a glowing effect. Unfortunately, not all installations were working as intended – a beamer projecting a quiz where one couldn’t read the text and a projection on to a book that was out of service because of technical issues.

While one projection on to a book didn’t work, there was a second one I wanted to try. The exhibit quickly got my interested as I remembered several projects working with interactive projections on to books. However, the overall impression could be described as a mixture of feelings. In my opinion, instead of the book, the beamer construction cached the eyes of visitors first, as it was not only the biggest object but also the one with the most complex shape. Instead of focusing on the book which should be the center, I began thinking of what the shape of the construction reminds me of.

Next to the projection there was a screen which I think let the visitor choose different books being projected. Unfortunately, the installation was occupied for a very long time so I could not try it out. However, I inspected the physical book being projected on. I found a very familiar hand tracking device in front of the books. As I had seen past projects that looked similar, I tried to turn a page with a gesture – unfortunately nothing happened.

Furthermore, the projection itself was not mapped very accurate, leafing a blank spot on the bottom.

What I liked in this context was, that a lot of physical books were placed around this exhibit letting the visitor connect to. In my opinion this linked the digital projection with real historical books. On the one hand the projection became more meaningful as the visitor could reference to the historical books and on the other hand the historical books being protected behind glass become more alive.

A second exhibit I would like to mention requires no interaction as it only serves to display information. However, it caught my eyes because of its construction. Compared to all the other exhibits in this exhibition, this is the only one being placed at a height of around 50cm ensuring a better accessibility.

Bosque de Cromosomas and Exposición Temporal

Finally, there were two additional smaller exhibitions about different scientific fields in natural science – ranging from chromosomes to human cells. By following the path indicated with numbers, visitors could discover scientific mechanisms.

Taking a closer look at the interfaces one could see that the following exhibition could stay for a longer period. Buttons, mouse, frames and actuators – everything was built with a clear focus on durability. The following photos demonstrate how this long-term exhibition was constructed.

As I was coming from the other exhibitions this one gave me a slightly brutal impression. However, based on the experience I made during the last year I can understand that exhibitions need to be built with durability in mind. In my opinion it can often be hard to find the right balance between visually appealing, sophisticated and durable exhibits that need a minimum amount of maintenance. However, I think a physical button can always be designed more attractive than a simple green knob.

Science Communication

Another important aspect for me was to analyze how the scientific content was being communicated. While complex topics need to be broken down without losing their scientific accuracy, user Interfaces should be as intuitive as possible.

In the “Pixer” exhibitions this was very well made as nearly all interfaces have been designed in the same layout. Button and slider had clear feedback, giving the user a lot of variations to explore without getting lost.

The “Terra Extraordinária” exhibition had a broad spectrum on user interfaces ranging from physical representations protected by glass boxes to tangible user interfaces. One exhibit that I really liked was the microscope showed in the “Terra Extraordinária” exhibition. On the one hand there was a very clear connection to the scientific process and on the other hand the big plate with knobs let people explore the different microscope slides in a pleasant and playful way. However, in terms of accessibility there could be some improvement – for example being able to access the exhibit with a wheelchair.

The “Marte” exhibition was structured like the “Terra Extraordinária” exhibition. One could see historical books but also more complex projections on to physical representations of books. Unfortunately, the experience was not as intuitive as in the previous exhibition – either an interface didn’t work as intended, or I could not connect the exhibit with a scientific context well.

Conclusion

After my visit at the museum, I came to the conclusion that highly sophisticated technical interfaces can in the first moment produce big “wow effects” but when in lack of a good concept become great obstacles. During my stay at the museum, I sometimes felt relieved when interacting with very simple interfaces as the focus shifted away from the interface and back to the actual topic the exhibit dealt with.

IMPULS #3 – Mountainfilm Festival Graz Tag 2 (1/2)

Mein 2. Block beim Mountainfilm Festival 2023 hat dieses mal vier, dafür kürzere Filme inkludiert.


Overhang

Dieser Kletterfilm von Lucas Costes und Mathéo Bourgeois begleitet den Kletterer Jonathan Bargibant bei seinem Ziel, die Route Tom & Je Ris zu klettern. Diese 60m lange Route in der Verdunschlucht verlangt ihm alles ab, während Jonathan versucht die Balance zwischen Vaterschaft und Extremsport zu meistern.

Über diesen 14-Minüter gibt es nicht so viel zu sagen, außer dass er sehr gut gefilmt und gut durchdacht zusammengestellt wurde. Die Regisseure haben hier (wie bei meinem letzten Impuls) wieder viel mit Slow Motion gearbeitet, was ich auch für mein eigenes Werkstück umsetzen werde.


Cerro Torre Climb & Fly

Dieser kurze Film begleitet drei Paraglider bei ihrem Abenteuer, mit Schirm auf den Cerro Torre in Argentinien zu steigen, um dann hinunterzufliegen.

Was mir beim Anschauen von diesem Film wieder einmal stark aufgefallen ist war, dass die Zuschauer total forgiving sind, wenn es um die Qualität von Actioncams geht. Die Aufnahmen im Film waren nämlich total gemischt, 50% super saubere Landschaftsaufnahmen und 50% shitty GoPro Footage. Trotzdem ist die Story bei allen sehr gut angekommen.

Eine Sache, die mir an diesem Film allerdings nicht gefallen hat war der Mix. Die Interviews hatten einen totalen Hall und die Musik war teilweise zu laut oder manchmal zu leise. Außerdem hatten die Songs manchmal Vocals, was sehr von den eigentlich wichtigen Tonspuren abgelenkt hat.


Heavenly Trap

Mal abgesehen davon, dass die Story dieses Films fast schon fahrlässig war, haben die tschechischen Bergsteiger und der Regisseur Tomáš Galásek hier gute Arbeit geleistet. Die Aufnahmen waren packend und die Selbstdokumentation der Athleten war sehr gut ausgewählt.

Zwei Aspekte möchte ich besonders hervorheben: Den Zeittracker und die Timelapses. Der Tracker hat mir deshalb so gut gefallen, weil er wie eine Zwischensequenz funktioniert hat und die Zeit, die die beiden schon am Berg festsitzen (SPOILER) mit den laufenden Sekunden. Die Schriftart hat super gepasst und jede dieser Sequenzen hat zur Spannung beigetragen.

Die Timelapses waren sehr gut gefilmt und haben mich inspiriert, auch diese mehr in meine zukünftigen Projekte einzubauen.


GUARDIÁN DEL VALLE, VOLCÁN TUPUNGATO

Der letzte Film des Blocks war zwar filmisch sehr eindrucksvoll, hat aber bei der Story etwas nachgelassen. Der Regisseur Andreas Tonelli begleitet eine Mountainbikegruppe bei ihrem Ziel, den Vulkan Tupungato in den Zentralanden mit Rädern zu besteigen.

Die Musik hat dieses Mal sehr gut gepasst und die Art wie hier mit Gegenlicht gearbeitet wurde hat mich sehr beeindruckt. Alles in allem ein guter Film, allerdings nicht outstanding.


Auch dieses Mal gab es keine Anmoderation, das Publikum hat allerdings wenigstens applaudiert. Ich bin gespannt auf die nächsten Blöcke, die mich erwarten.


Links

Time Tracker

Moving Timelapse (Basics)

Moving Timelapse (3-Axis)

IMPULS #2 – Mountainfilm Festival Graz Tag 1

Dieser Impuls lässt den ersten Tag des Mountainfilm Festivals in Graz (Dienstag 14.11.) und die Filme, die ich mir angesehen habe, revue passieren.


Darkest Before Dawn

Dieser Film von Alex Eggermont zeigt den Kampf zweier Kletterer in der sogenannten Dawn Wall, eine Route auf den El Capitain in Yosemite National Park. Spannend an diesem Film war, dass es während der gesamten Dauer keinen Erfolgsmoment für die Athleten gab. Trotzdem hat der Spannungsbogen funktioniert, er war nur irgendwie upside down.

Die Aufnahmen waren von hoher Qualität (kein Wunder bei dem großzügigen Sponsoring von The North Face) und es wurde viel mit Lense Flare und Slow Motion gearbeitet. Das hat dem ganzen Film einen roten Faden gegeben.

Die Musik hat mit persönlich nicht so gut gefallen, genauso wie die ausgewählte Schriftart für die Zwischenkapitel (es wurden immer wieder die Monate eingeblendet). Beides hat vom Gefühl her nicht so gut zur Story gepasst. Das ist ein Punkt, auf den ich auch in meinen Projekten gerne mehr achten möchte und in den ich in Zukunft mehr Zeit investieren möchte.

Für Zwischenszenen wurden immer wieder Fotos verwendet, die mit einer Art 3D-Effekt scheinanimiert. Das ist bei den Zuschauern total gut angekommen, weshalb hier auch einer meiner weiterführenden Links dazugehört.


Patagonian Spider

Patagonian Spider von Fulvio Mariani ist ein Dokumentarfilm, der sich mit dem Leben und den Leistungen vom verstorbenen Bergsteiger Casimiro Ferrari beschäftigt. Dieser gehörte zur italienischen Bergsteigergruppe Die Spinnen von Lecco. Die neue Generation an Mitgliedern versucht während des Films, die Erstbegehungen von Ferrari zu wiederholen und so sein Erbe zu ehren.

Der Film wurde vom Filmemacher selber moderiert, allerdings auf eine sehr kunstvolle Art und Weise, was mich anfangs etwas verwirrt hat. Allerdings hatte es auch den Vorteil, dass man die spezielle Art von Abenteuerfilmemachen besser verfolgen konnte.

Die Themen waren sehr vielfältig, was dem Film eine gewisse Kurzlebigkeit gegeben hat. Von Besteigungen bis hin zu Verlusten in der Jetztzeit und Geschichten und Anekdoten aus der Vergangenheit hat Fulvio Mariani alles in die Storyline eingewoben. Um all diese Aspekte zu kombinieren, hat er viel mit Archivmaterial gearbeitet, was ich persönlich sehr spannend finde (deshalb auch unten ein weiterer Link). Im Nachhinein wurde dieses Footage vereinheitlicht und zu Montagen zusammengestellt.


Von 20:15-22:30 ging dieser Block mit zwei Filmen und ich freue mich schon auf die nächsten Male. Allerdings habe ich eine Anmoderation vermisst und die Zuschauer haben auch nicht geklatscht. Vielleicht bei der nächsten Projektion.


Links

3D Photo Effect

Archivmaterial

Parallax Effect for Photos

Blog post 3 – Video AI #1

Given that I aim to create a short film using AI, I will need to come up with a workflow concerning moving imagery. I initially wanted to approach this blog entry practically as I have done with many in the past, exploring new AI tools that I could possibly use for my project by trying them out directly, reporting on my experiences and providing humble criticism. With video AI it turned out not to be as simple as initially anticipated. There are a huge number of different workflows, so researching what currently exists out there already took a very long time. Additionally, most of the workflows are, in my opinion, still in their infancy and require a huge amount of manual labor and are ultimately too time-consuming.

Method #1: Stable Diffusion with EBsynth and/or Controlnet

The foundation for many AI video workflows is Stable Diffusion, which I personally find reassuring, since users are able to run it client-side, it supports a huge variety of add-ons and grants access to community created models. For this method, short videos with a maximum resolution of 512×512 with simple movement seem to yield the best results. The method requires a “real” (meaning not AI generated, filed or animated both work) base video, which the AI then generates on top of. The video is rendered out as individual frames, out of which a minimum of four keyframes are chosen and arranged in a grid, which is then fed into stable diffusion. From there, a relatively normal stable diffusion workflow is required, requiring the correct usage of prompts, generation settings and negative prompts. Once happy with the result, the keyframes need to be split up again and fed into EBsynth alongside the rest of the unedited frames. EBsynth will then interpolate between the AI-modified keyframes using the original frames as motion information. After some cleanup of faulty frames that definitely still seem to happen, the results are realistic, virtually flicker-free and aesthetically pleasing.

Including Controlnet, a stable diffusion add-on that allows for further control over the generated results which is frequently used for video AI productions, this process can be elaborated upon. Using a depth map extension for it, Controlnet can be used to render out a depth pass with high accuracy to help in the cleanup process.

This workflow may seem very complicated and time-consuming, and that’s because it is, but when compared to other methods this still seems relatively simple. What’s more concerning is that the video length is quite short and the resolution very limited. Using video-to-video as opposed to text-to-video yields the much more usable results in my opinion, too. This is definitely also limiting and needs more human input yet as opposed to just prompting the AI and it creating the entire shot for you but could be a workflow in there.

Imagine blocking out a scene in Blender and animating a scene with careful camerawork and fine tuned timing and motion and then having Stable diffusion “render” it. I’m excited to see what the state of this approach is and what I think of this idea when I will actually have time to start work on the project.

Method #2: Midjourney (?) and PikaLabs

At the moment, using PikaLabs through Discord seems to yield better results when compared to the amount of manual labor, but human input and creativity is obviously still needed, especially prompting plays a pivotal role here. I was wrongfully under the impression that PikaLabs needs Midjourney as a base to work well, yet any text-to-image model or any image for that matter can be used as a base, which is quite obvious now that I think about it.

PikaLabs offers many great tools and interaction specifically tailored towards video creators and feels more purpose-built for AI video creation in general. The user can easily add camera movements, tell the AI that subjects should be in specific parts of the frame or perform specific actions. Again, however, the AI seems to work best if it is being fed great looking base material, so this is also a workflow I could see working in conjunction with animatics and blockouts using Blender or even After Effects for that matter.

Method #?

As I mentioned before, the number of methods currently out there is very high, and it is a very daunting task to even keep an overview of it all, this blog post was hard to summarise and I didn’t even mention Deforum or go into depth about Control net. With all of these quickly evolving technologies and Adobe’s text to video AI right around the corner, the field is not about to stop changing any time soon, but if I had to start work on my project right away I could and likely would comfortably use PikaLabs and Stable Diffusion in combination with a familiar tool like Blender or After Effects. But let’s see what the future holds

Links:

Stable Diffusion, EBsynth & Controlnet

Stable Diffusion & Deforum

PikaLabs

Literatursuche Neu – Drehplanung für Bergfilme

In den letzten 2 Wochen habe ich mich viel damit beschäftigt, über was ich denn jetzt wirklich meine Masterarbeit schreiben will. Nach ein paar Telefonaten und Gesprächen mit Bekannten aus der Industrie, bin ich zum Entschluss gekommen, mich konkret mit dem Thema Drehplanung für Bergfilme zu beschäftigen.

Während diesen ganzen Gesprächen hat sich immer mehr herauskristallisiert, dass vor allem in diesem Bereich des Films die Drehplanung gerne vernachlässigt wird. Matthias Aberer (einer meiner Gesprächspartner der letzten Wochen) meinte, dass er seit einem Jahr darauf mehr Wert legt und sich seine Filme mit jedem Mal verbessert haben (diese Aussage ist aus meiner Erinnerung an das Gespräch; ich habe dieses Telefonat nicht aufgezeichnet und will es auch hier nicht als offizielle, scientific Quelle angeben). Weiters hat er mir ein paar Bücher vorgeschlagen, die mir beim Start in dieses Thema helfen könnten.

Daraus hat sich dann eine erste Literaturrecherche ergeben und ich bin sehr schnell draufgekommen, dass man über das Thema Bergfilm nicht auf Englisch schreiben kann. Geschichtlich hat dieser nämlich im deutschsprachigen Raum sehr viel zu bieten, das auch in meine Arbeit einfließen wird und soll. Also habe ich meine Suche auf Deutsch fortgesetzt und folgende Bücher, Artikel, etc. gefunden:


Ich weiß, diese Unterlagen sind alle noch nicht richtig zitiert. Das liegt daran, dass ich in den kommenden Wochen und Monaten erst einmal die Zeit investieren will, die wirklich relevanten Schriften herauszunehmen. Sobald ich sie dann in einem Blogpost/meiner Masterarbeit verwende, widme ich mich der richtigen Zitierweise.

Und ich weiß auch, dass das nicht viele Quellen sind. Allerdings wird sich meine Arbeit zu einem beträchtlichen Teil auf Experteninterviews aus der Branche aufbauen. Vor allem im Bereich der Drehplanung (und noch dazu mit Fokus auf Bergfilm) gibt es wenig, sehr spezifische Literatur. Interviews werden mir einerseits die Informationen liefern, die ich brauche und andererseits auch Zugang zu dieser total spannenden Industrie geben.

Um noch einmal alles zusammenzufassen: Mein Thema hat sich etwas gewandelt und ich habe mich fürs Schreiben auf Deutsch entschieden. Diese Liste an möglicher Literatur ist ein Start ins Arbeiten an meiner Arbeit, was mich freut und motiviert.

Blog Entry 2: Crossroads:

While researching my current thesis topic, “Sustainable workflows in nature conservation films,” I discovered that sustainable practices in the film industry are predominantly applicable to major motion picture productions. Guidelines for sustainable practices in the film industry also primarily cater to these large-scale projects. The aspects relevant to my topic include on-set behavior and the streaming issue. The first point encompasses concerns such as habitat destruction, overexposure of certain locations, and disturbance of animals, as explored in my previous entry. Regarding the second point, filmmakers must weigh whether the film’s message outweighs the CO2 emissions generated through streaming.

However, this is insufficient to develop a comprehensive thesis. I attempted to broaden my perspective on sustainability to encompass ethical considerations, specifically the well-being of the environment and its inhabitants. For instance, I considered the potential disturbance caused by drones or the harm inflicted by flash photography on animals. Essentially, I contemplated the notion that no observation can occur without interfering with the observed subject, echoing Michael Crichton’s statement in his bestseller, “The Lost World”: “Discovery is always rape of the natural world. Always.”

Ethics, however, pose a challenging dilemma—where does one draw the line? When does filming for a conservation film harm the environment more than the film benefits in educating people about the subject matter?

It seemed like a dead end, but I was reluctant to abandon the topic. In recent days, I revisited the book I quoted (probably for the fifth time), “The Lost World.” It delves into subjects larger than dinosaurs wreaking havoc and killing people, exploring extinction and its connection to chaos theory. Earth has witnessed five major extinction events, each wiping out a significant portion of its inhabitants. We are now on the brink of the sixth major extinction event, predicted to be the most extensive loss of biodiversity in our planet’s history, possibly occurring sooner than previously estimated (Club of Rome revised the timeline from 2050 to 2035). The challenge lies in the unpredictability of these events—we cannot precisely calculate the outcomes due to unknown variables.

Using Yellowstone National Park as an example, when wolf populations dwindled into double digits within a few years, the entire ecosystem teetered on the verge of collapse. This illustrates the inherent instability of living systems, as nothing is in equilibrium—everything is in constant motion and change.

“Living systems are never in equilibrium. They are inherently unstable. They may seem stable, but they’re not. Everything is moving and changing. In a sense, everything is on the edge of collapse.” Michael Crichton, „The Lost World“.

“We don’t know what the key species are in every ecosystem. We don’t know which animal’s absence will lead to a cataclysmic chain reaction, and ultimately, we may be the ones facing dire consequences,” as Sir David Attenborough aptly puts it: “There is no reason to suppose that our stay here will be any more permanent than that of the dinosaur.”

Conservation films could serve as powerful tools to educate people and raise awareness about these critical issues. Perhaps the focus of nature documentaries should shift from merely showcasing animals and constructing fictional narratives to highlighting the research surrounding them.

Maybe here lies an opportunity to adapt my research question. I will ask Dallas who is in charge of Shark Week from National Geographic for help. I met him once in Croatia and maybe he’ll respond. 

Impulse #4 – Museu de les Ciències (Príncipe Felipe) – Part 1

The Museu de les Ciències is a scientific hands-on museum and located in Valencia (Spain). At the time of my visit there have been several exhibitions ranging from topics like chromosomes to the exploration of mars. The following post will be about my experience at the museum.

My focus was to analyze the user experience of the exhibits in the exhibitions. Not only did I document my own experience with photos, but also observe how other visitors interact with exhibits.

Exhibition: Pixar

In this exhibition I experienced a lot of consistency when it comes to the design of the user interfaces. Most of them where not only constructed in the same way but also had strong similarity in the layout of the panels. They shared the same button-, slider- and text layout. The color was used to distinguish between the different subtopics as well as the language.

In the following photo you can see an interface that in my opinion broke this consistency as there is, compared to the other interfaces, no clear labeling. While the icon clearly indicated the user action, there was no panel connecting the user action to theoretical background like the other exhibits did.

A user interface I interacted with and observed several users interacting with was about stop motion animations.

Based on my observation, I don’t think that there was a clear and understandable user journey. By observing four different visitors only one managed to interact with the exhibit as intended.

Possible reasons:

  • Different way of interaction

Compared to most other exhibits in this exhibition this one required the user to actively participate. A camera filmed the lamp on the black canvas on the right side and took snapshots as the user pushed a button on the interface on the left side. By moving the lamp and taking multiple snapshots the user could create a stop motion clip. So, the main problem was that most of the visitors don’t recognize the camera. Since the buttons were located on the left side, the user standing in front of the interface didn’t recognize that there was a camera as it didn’t capture the person at this position. Furthermore, since the buttons were located on the left side, at least two persons were needed to take a snapshot.

  • No clear explanation and misleading symbols

There was no visual explanation of the camera pointing to the lamp indicating that visitors can take photos of themselves. Most of the visitors didn’t understand that they can move the lamp. A few tried to move the lamp but didn’t succeed since it had to much friction. In my opinion the symbols indicating start and finish was also misleading, as the orange hand can be interpreted as “do not touch”. There is also a monitor on the top indicating the movement, unfortunately I only discovered it on the photo as it was placed too high and out of sight when interacting with the interface.

Exhibition: Terra Extraordinária

This exhibition was about the different scientific processes in our ecosystem. It was more diverse as there was no consistency in terms of user interfaces and only a few exhibits could be controlled via user inputs. While a lot of exhibits showed physical representations combined with text and graphs explaining the scientific background, a few let the user interact with gestures or touch.

Here you can see a table showing physical representations as well as scientific background. While the table itself was build in the shape of a circle to provide good accessibility, the boxes protecting the physical objects didn’t match in shape and size. While one box was shaped like a cube another one looked like a cylinder.

The two pictures above show exhibits visitors could interact with. While in one exhibit visitors could rotate the plate and see different microscope slides through the lens of a real digital microscope, in the other exhibit they could build their own geosphere by moving sand and producing rain with gestures.

While both exhibits encouraged visitors to interact with their hands, they included because of the construction different age groups.

While the exhibits offered different degrees of interactivity, I did not get the feeling of being disconnected. In my opinion, the reason for this is the use of similar colors and shapes. However, as you can see on the pictures above the shapes did not always match.

Also different forms of projections (on 3-dimensional and flat surfaces) were part of this exhibition.

Here you can see another installation that projected the earths surface onto a 3-dimensional sphere. Unfortunately, one can’t recognize the 3-dimensional sphere as the room was very dark and the projection itself not in high resolution.

In comparison following picture shows a projection in high resolution on to a wall with a physical representation next to it. Even though the projection was in a brighter environment, the visibility was very good and the text readable. In my opinion, educational installations placed in dark environments can make tired and unfocused. Additionally, high contrasts can be exhausting for the eyes. The projection showed in the following picture on the other hand was very good optimized for the environment.

Photo Credits: Edwin Lang

Blogbeitrag 2: Gespräch mit Gabi Lechner

Bei der Einheit mit Gabi habe ich ihr von meiner, im vorherigen Blogpost beschriebenen, geplantem Masterarbeits Thema erzählt. Sie war davon recht begeistert weil sie meinte, dass es mal ganz ein anderer und spannender Zugang ist 🙂 Sie gab mir aber auch viele gute Tipps die ich in diesem Blogbeitrag festhalten möchte.

Anfangs meinte sie, dass ich natürlich darauf achten muss, dass Altersarmut ein Thema werden könnte wenn man sein lebenslang selbstständig ist und das man sich entsprechend selbst Geld beiseite sparen sollte. Auch z.B. für anderweitige Ausfälle wie eine Schwangerschaft.

Sie wies auch auf den derzeitigen extremen Wandel in der Agenturszene hin und dass das ganzheitliche Service ausstirbt. D.h. Agenturen die damit predigen jegliche Leistung abzudecken haben zunehmend Probleme. Daher ist es gerade als Freelancer wichtig sich auf einen bestimmten Still zu konzentrieren und diesen wenn erst auf andere auszubauen wenn der erste wirklich perfektioniert wurde.

Zudem meinte sie ich soll die Bachelor und Master Studenten befragen was ihr Plan für nach der FH ist und ob sie sich in der Selbstständigkeit sehen oder nicht und wie sie diese einschätzen.

Des Weiteren ergänzte sie das sie es wichtig findet, gerade wenn man selbstständig ist, trotzdem in irgendeiner Form im kreativen Austausch zu bleiben und stetig zu recherchieren und durch Praxis dazuzulernen.

Abschließend besprachen wir noch meine mögliche Forschungsfrage, da sich diese noch nicht ganz abgezeichnet hat, daher werde ich in den nächsten Wochen diese noch genauer hinauskristallisierten um den wissenschaftlichen Bezug mehr zu zeigen.

Weitere Vorgehensweise – Neurodesign

Ich möchte mein Thema Neurodesign beibehalten und mich weiterhin mich mit Verpackungsdesign bzw. dem Einfluss von Design beim Kauf befassen.

Das Gespräch mit Gabriele Lechner hat mir hierbei weitergeholfen, um meine weitere Vorgehensweise zu planen. Sie fand mein Thema sehr gut und interessant und hat mir vorgeschlagen, dass ich auch die anderen Faktoren herausfinden soll, welche die Kaufentscheidung beeinflussen. Sie fand es auch wichtig als Produkt jenes aus dem täglichen Lebens zu nehmen, weswegen ich bei meinen Milchverpackungen bleiben werde. Frau Lechner fand die Methode “Eye-Tracking” sehr spannend, würde es aber auch noch zusätzlich mit einer Befragung/Umfrage kombinieren. Was für sie auch eine spannende Methodik wäre, ist im Supermarkt die Leute zu beobachten mit anschließender Befragung, weswegen genau dieses Produkt gewählt wurde.

Weitere Schritte:

  • weitere Literaturrecherche zum Thema, vor allem zu Kaufentscheidungen & deren Einflussfaktoren
  • Aufstellung einer konkreten Forschungsfrage & Hypothese
  • Definition der Methodik für die Masterarbeit
  • weitere Experimente von potenziellen Design
  • noch tiefere Auseinandersetzung mit der Thematik durch Impulse