Die Abstract Serie beschreibt den Fotografen Platon, der großen Wert auf die Kommunikation, Einfachheit und das Erzählen von Geschichten legt. Platon ist bekannt dafür, Persönlichkeiten mit beeindruckender Schlichtheit und kraftvoller Ausdrucksstärke einzufangen. Seine Porträts zeichnen sich durch kühne und furchtlose Darstellungen aus.

Beim Fotografieren geht es für Platon um die Fähigkeit zur Kommunikation, die Einfachheit und die Kunst des Geschichtenerzählens. Die Kamera betrachtet er als ein Werkzeug, während er großen Wert auf den Bezug zum jeweiligen Thema legt. Platon schafft eindrucksvolle Fotografien, indem er grafische Einfachheit mit der Kraft von Geist und Seele kombiniert. Seine Porträts sind erkennbar und einzigartig, und er erfasst die Essenz seiner Motive mithilfe von Lichtführung, Komposition und ausdrucksstarken Blicken.

Platons Fotografie zeugt von Kühnheit, Anschaulichkeit und Furchtlosigkeit. Diese Eigenschaften spiegeln sein Verständnis für die menschliche Verfassung und wichtige Fragen zu Führung, Mitgefühl, moralischem Kompass und dem Umgang mit Misserfolgen wider.

Platons Designinspirationen und -einflüsse basieren auf seiner tiefen Wertschätzung für die Form sowie den positiven und negativen Raum, die er aus Frank Lloyd Wrights Konzept der Komprimierung und Expansion ableitet. Er wurde auch von George Lois beeinflusst, der ihm beigebracht hat, ein kultureller Provokateur zu sein. Trotz seiner Legasthenie und Schwierigkeiten im Umgang mit Komplexität zeichnet sich Platon durch die Fähigkeit aus, komplexe Ideen und Themen auf minimalistische Weise darzustellen.

Die Intimität zwischen Platon und seinen Motiven geht nicht verloren, und er verfolgt das Ziel, das gewünschte Bild zu erhalten. Seine Einwanderungsgeschichte ermöglicht ihm ein besonderes Verständnis für Wachstum und Erfahrung. Seine Arbeit für das George-Magazin ermöglichte ihm, auf höchster Ebene in Amerika Kontakte zu knüpfen und eine respektvolle Debatte anzuregen.

Platon setzt sich aktiv für die Schärfung des Bewusstseins für schreckliche Situationen in der Welt ein. Er arbeitet eng mit NGOs zusammen, um Geschichten durch Bilder und Interviews zum Leben zu erwecken. Seine Fotografien dokumentieren die Kämpfe von Einwanderern ohne Papiere und deren auseinandergerissene Familien. Durch sein Engagement für The People’s Portfolio erzählt er wichtige Geschichten und trägt zur Bewusstseinsbildung bei. Zusammen mit Dr. Mukwege setzt er sich gegen sexuelle Gewalt im Kongo ein und ermöglicht Überlebenden, ihre Geschichten von Missbrauch und Widerstandsfähigkeit zu teilen. Platon betont, dass es seine Verantwortung ist, die Geschichten der Menschen genau zu erzählen, und er legt großen Wert auf seine Familie.

In einem kraftvollen Bild fängt Platon die Verletzlichkeit eines Babys mit Schmerzen ein. Mithilfe eines von der NASA gebauten Trommelscanners verbessert er das Bild und betont die Bedeutung manueller Bearbeitung gegenüber Photoshop. Das resultierende Bild strahlt Kraft aus und inspiriert andere in ähnlichen Situationen.

Representing major news events and important moments overlooked by the mainstream media in 2022, the 2023 World Press Photo Contest winning works call attention to some of the most pressing issues facing the world today – from the devastating documentation of the war in Ukraine and historic protests in Iran, to the realities in Taliban-controlled Afghanistan, and the many faces of the climate crisis in countries ranging from Morocco to Australia to Peru to Kazakhstan.

The 24 regional winners and six honorable mentions – covering stories from the front lines of conflict, culture, identity, migration, memories of lost past and glimpses of near and distant futures – were selected by an independent jury out of more than 60,000 entries by 3,752 photographers from 127 countries. 

Die Ausstellung behandelt das Thema ORIENT und stellt Fotografen und Fotografinnen aus dem Iran, Afghanistan und Pakistan in den Mittelpunkt. Zu den Künstlern und Künstlerinnen gehören Abbas, Gohar Dashti, Hamed Noori, Ebrahim Noroozi, Maryam Firuzi, Hashem Shakeri, Paul Almasy, Véronique de Viguerie, Fatimah Hossaini, Shah Marai und Wakil Kohsar, sowie Sarah Caron.

Seit seiner Gründung hat das Festival niemals von seinem Auftrag abgewichen, die Schönheit der Natur ebenso zu zeigen wie die Notwendigkeit, sie zu schützen. Die Fotografen und Fotografinnen unseres Festivals möchten entschiedene Zeugen sein und sich aktiv an den Bemühungen beteiligen, unser kostbarstes gemeinsames Gut zu bewahren – den Planeten Erde. Zu den Vertretern dieser Mission gehören Mélanie Wenger, Bernard Descamps, Gabriele Cecconi, Stephan Gladieu, Money Sharma, Reporter ohne Grenzen, Brigitte Kössner-Skoff und Gerhard Skoff, Antonin Borgeaud, Jérôme Blin, Alisa Martynova, Maxime Taillez und Chloé Azzopardi.

Die Fotografie bleibt zweifellos das prägnanteste Werkzeug, um die öffentliche Meinung zu verändern und Momente der Menschlichkeit festzuhalten. In dieser Tradition stehen auch die österreichischen Fotografen Rudolf Koppitz und Horst Stasny. Gregor Schörg wird den zweiten Teil seiner Arbeit über das Wildnisgebiet Dürrenstein-Lassingtal im Rahmen des Festivals präsentieren. Die Ausstellung von Fotografien österreichischer Berufsfotografen und die Präsentation der Siegerfotos des weltweit größten Fotowettbewerbs mit fast 700.000 Bildern aus 170 Ländern, “Our World is Beautiful” von CEWE, werden das Festival ergänzen. Ebenso wird es eine Rückblende auf das Jahr 2022 in Bildern des Artists in Residence Pascal Maitre geben. Ein fotografisches Highlight ist die Auftragsarbeit von Cathrine Stukhard, die das Weltkulturerbe von Vichy besuchte und in den Kontext der elf “Great Spa Towns of Europe” der UNESCO stellte, zu denen auch Baden bei Wien gehört.

Unter dem Leitgedanken “Culture of Solidarity” wird die Zusammenarbeit mit den Festivalpartnern Garten Tulln, Celje in Slowenien und dem Monat der Fotografie Bratislava auch im Jahr 2023

fortgesetzt.

In diesem Video erzählt ein Junge von seiner atemberaubenden Aussicht. Um die wahre Schönheit dieser Aussicht zu verstehen, muss man auch die Geschichte seiner Eltern verstehen. Sie kamen in den frühen 90er Jahren aus Indien in die USA, um den amerikanischen Traum zu leben. Statt diesen Traum zu leben, waren sie ein ganzes Jahrzehnt lang in bitterer Armut gefangen. Ein weiteres Jahrzehnt lang kämpften sie mit Zehntausenden von Dollar Schulden. Erst nach 20 Jahren harter Arbeit und finanzieller Sorgen begannen sie ein Gefühl des Wohlstands zu verspüren. Plötzlich konnten sie sich alles leisten, was sie brauchten und noch mehr. Sie besaßen ein eigenes Zuhause, eigene Autos und konnten sich teure Dinge leisten, die sie sich in ihrem Leben zuvor nicht leisten konnten.

Obwohl seine Eltern mittlerweile getrennt sind, symbolisiert diese Aussicht aus der Wohnung seiner Mutter, die wie das Paradies wirkt, wenn er aufwacht und die aufgehende Sonne sieht, Jahrzehnte des Überwindens von Schwierigkeiten, des Kampfes, der Turbulenzen, der Opfer und der letztendlichen Freiheit.

Für seine Freunde ist diese Aussicht einfach nur beeindruckend, ohne die Kenntnis der bewegenden Hintergrundgeschichte. Sie können nicht nachvollziehen, wie unvorstellbar luxuriös diese Aussicht für seine Mutter und ihn einst war. Daher empfindet er es als angemessen, diese Aussicht an einem nebligen Tag festzuhalten, wenn der See nahtlos in den Himmel übergeht und sich auf minimalistische und abstrakte Weise auf seine Filmrolle bannt.

Das Video spricht über: Social Media, ein enger Verbündeter, der die analoge Anwendung von Film wiederbelebt hat. Unter dem Hashtag #FilmIsNotDead findet man über 14 Millionen Beiträge von Nutzern aus aller Welt. Warum also, in einer Welt, in der es so einfach, schnell und kostengünstig ist, das perfekte Foto mit dem Handy aufzunehmen, umarmen die jüngeren Generationen einen langsameren Prozess? Warum verzeichnen Film- und Vintage-Kamera-Verkäufe einen so steilen Anstieg? Und wie hat eine Online-Community geholfen, die analoge Fotografiebranche zu revitalisieren?

Die Photowalks gehören zu den beliebtesten Videokategorien auf Williams Kanal, und sie erfreuen das Publikum. Die Zuschauer begleiten ihn im Wesentlichen, während er mehrere Filmrollen belichtet.

Viele Kinder, die vor 15 oder 20 Jahren geboren wurden, hatten einen Großteil ihres Lebens, wie zum Beispiel die erwähnte Person, nicht die Erfahrung, taktile Aufzeichnungen zu erstellen oder Kameras zu benutzen, bei denen sie tatsächlich Film einlegen und entwickeln mussten. Ironischerweise scheint soziale Medien in den letzten fünf Jahren, insbesondere durch Instagram, einen erheblichen Einfluss auf die Verbreitung der Filmfotografie gehabt zu haben. Menschen haben sie entdeckt, mögen den Look und denken: “Das möchte ich auch ausprobieren.”

Die Kosten für die Entwicklung von Fotos, den Filmkauf und sogar die Anschaffung der Kameras sind recht hoch. Dennoch führt das am Ende des Tages viele authentische Menschen zusammen.

Es scheint eine gewisse Erschöpfung darüber zu geben, wie flüchtig die Welt der jüngeren Generation ist. Viele schrieben sie bereits ab und dachten: “Sie wollen alles sofort, sie wollen alles einfach.” Doch sie haben die Filmfotografie viel stärker angenommen, als man erwartet hat.

Die Dunkelkammerfotografie und die analoge Fotografie behandeln Bilder als individuell wichtig, und es wird viel Zeit und Mühe investiert, um sie wertvoll und bedeutsam zu machen. Sie sind nicht einfach wegzudenken. Während viele Millennials und Mitglieder der Generation Z über soziale Medien mit der analogen Fotografie in Berührung kommen, ziehen andere, wie Wesley-Studenten, diesen langsameren Prozess in der Dunkelkammer vor, gerade weil sie von ihren Social-Media-Feeds überfordert sind.

Wesley und viele andere teilen die Ansicht, dass der Prozess der analogen Fotografie in Bezug auf die Umwelt nicht nachhaltig ist. Wenn man an die Umwelt denkt, ist Film nicht besonders umweltfreundlich, sei es bei seiner Produktion, beim chemischen Verarbeitungsprozess oder beim verwendeten Wasser. Ein Professor glaubt deshalb, dass der Film mit der Zeit verschwinden wird. Für Kodak sieht die Zukunft jedoch vielversprechend aus.

William glaubt, wenn man in die Zukunft blickt, dass die analoge Fotografie immer noch eine Nische sein wird. Insgesamt ist seine Einschätzung, dass die Mehrheit der Menschen nicht die Geduld dafür aufbringen wird.

Kernideen:

Die Filmfotografie hat einen Aufschwung erlebt und wird von vielen wegen ihres haptischen Erlebnisses bevorzugt.

YouTuber Willem verdient seinen Lebensunterhalt damit, dass er auf seinem YouTube-Kanal über Filmfotografie spricht.

Soziale Medien haben die Filmfotografie populär gemacht und jüngere Generationen angezogen.

Überraschenderweise hat die Filmfotografie-Community in den letzten Jahren ein deutliches Wachstum verzeichnet.

Filmkameras erfreuen sich zunehmender Beliebtheit, was zu erheblichen Preissteigerungen führt.

Die analoge Fotografieindustrie ist immer noch lebendig und floriert.

Die analoge Fotografie bietet Kindern einen Rückzugsort, um langsamer zu werden und gezielt mit der Kamera umzugehen.

Filmfotografie erinnert uns daran, langsamer zu werden und jeden Moment zu schätzen.

1. Hast du schon einmal von Cyantype gehört?
2. Ja, ich habe Cyantype durch meine Universität kennengelernt. Ich habe an einem freiwilligen Workshop teilgenommen, weil ich mich für neue Techniken interessiere.
3. Was denkst du über Cyantype? Ich finde es wirklich cool. Es verleiht der Fotografie mehr handwerklichen Charme und ermöglicht es, reale Skizzen abzubilden. Das Blau, das dabei entsteht, ist schön und die Technik ist auch einfach umsetzbar.
4. Könntest du dir vorstellen, Cyantype in einer anderen Farbe zu verwenden? Ja, ich könnte es mir vorstellen, aber die Farbe müsste kräftig sein, um die gleiche Wirkung zu erzielen.
5. Wie stehst du zur Idee, Kurkuma und Kaffee bei der Cyantype-Technik zu verwenden? Ich finde Kurkuma als Alternative sehr interessant, da es eine intensive Farbe hat. Allerdings halte ich Kaffee nicht für geeignet, da es schmutzig aussehen würde.

Für die Erhaltung und Pflege meiner Cyanotypien war es wichtig, sie vor Umwelteinflüssen zu schützen, die zu Verblassen oder Verfall führen könnten.

Ich bewahrte meine Werke an einem kühlen und trockenen Ort auf, der vor direkter Sonneneinstrahlung geschützt war. Hitze und Feuchtigkeit konnten dazu führen, dass Cyanotypien verblassen oder sich verschlechtern. Beim Einrahmen verwendete ich UV-filtrierendes Glas oder Acrylglas, um das Werk zu schützen.

Ich war mir bewusst, dass Cyanotypien empfindlich gegenüber Chemikalien wie Säuren und Laugen waren. Daher hielt ich sie von Haushaltsreinigern, Pestiziden und anderen Chemikalien fern.

T-shirt

Um Negative für meine Cyanotypie-Drucke zu erstellen, musste ich mein Bild oder Design zunächst in ein Schwarz-Weiß-Bild umwandeln. Dafür verwendete ich Photoshop oder ein anderes Bildbearbeitungsprogramm meiner Wahl.

Ich erstellte eine neue “Anpassungsebene” für den Kanalmixer (siehe Abbildung 1, PS). Dabei stellte ich sicher, dass in den “Eigenschaften” das Kontrollkästchen “Monochrom” angekreuzt und der Ausgabekanal auf “Graustufen” eingestellt war. Ich versuchte, meine RGB-Kanäle so auszugleichen, dass mein Foto einen guten Tonwertumfang hatte, von den Lichtern bis zu den Schatten.

Anschließend erstellte ich eine neue “Anpassungsebene” für die Tonwertkorrektur (siehe Abbildung 2, PS), um den Kontrast zu erhöhen. Ich musste mehr Kontrast einstellen als üblich, um ein gutes Negativ zu erhalten, das nicht zu flach war.

Danach fügte ich eine weitere Einstellungsebene für das Invertieren hinzu.

Ich speicherte meine Arbeit und positionierte meine Entwürfe in einer Layoutsoftware (wie Indesign), um sie auf A4 zu drucken.

Experiment 3

• mit viel Kontrast meine ich den den unterschied zwischen den dunklen und hellen Stellen, die im Photoshop davor definiert wurden

aus diesem Experiment lässt sich schließen, dass nicht nur das Papier oder das Medium, worauf es sich befindet eine wesentliche Rolle spielt, sondern auch der Kontrastwert

Experiment 4

Mein Lieblingsbild aus dem Experiment

(ich mach es, weil eine Harmonie zwischen dem Blau und dem Weiß entsteht. Die Wellen gehen sozusagen über in die tiefe des Meeres.