Category: Communication Design

Vom 24.11.2023 bis 26.11.2023 fand das jährliche “Festival der Spiele” im Rathaus Graz statt. Da sich meine Masterarbeit auch mit Brett- und Kartenspielen beschäftigt, habe ich dieses zusammen mit Freunden besucht um einen besseren Einblick in die heimische Brettspiel Community zu bekommen. Bei dieser Veranstaltung dreht sich alles um Brett- und Kartenspiele, aber auch Großspiele und ein ausgewählter Bereich digitaler Spiele kann ausprobiert werden.

Das Festival wird seit über 35 Jahren vom Ludovico Graz veranstaltet. Das Ludovico organisiert auch unterschiedliche Veranstaltungen und Seminare zum Thema Spielen, sowie monatliche Spieleabende, das jährliche Button Festival und der analoge Game Jam. Eines der Herzstücke des Ludovico ist seine Ludothek.

Ich habe mehrere Spiele ausprobiert, was mir sehr dabei geholfen hat herauszufinden wie die unterschiedlichen Spielmechaniken funktionieren, bzw. was mir an den jeweiligen Spielen gefällt und was nicht. Dabei habe ich schon wichtige Erkenntnisse für meine Masterarbeit gewinnen können.

Weiters waren auch Spieleentwickler:innen vor Ort die ihre Prototypen vorgestellt haben. Mit den Spiele-Autoren ins Gespräch zu kommen war besonders spannend für mich. Ich habe zum Beispiel ein sehr spannendes Gespräch mit Anton Klinger dem Entwickler von Rotoforce geführt auch wenn dieser ein Computerspiel entwickelt hat war es sehr spannend sich mit ihm auszutauschen.

Festival der Spiele:

Festival der Spiele

Rotoforce:

https://store.steampowered.com/app/1181610/Roto_Force/

Ludovico Graz:

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Im Zuge dieses Impulses werde ich mir Zeit nehmen Internet-Seiten, Videos, etc. zu durchforsten auf der Suche wie man als Designer:in kreativer werden kann.

99Designs schreibt, dass drei Netzwerke im Gehirn für Kreativität verantwortlich sind:

• Das exekutive Aufmerksamkeitsnetzwerk steht für die Aufmerksamkeit und Konzentration.
• Das Imaginationsnetzwerk steht für unsere Vorstellung, sowie das Tagträumen.
• Das Salienznetzwerk steht dafür, Verknüpfungen von gespeicherten Wissen und unserer Umgebung herzustellen. ¹

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Tips

Kreativität planen: In den Kalender eintragen, wann man Kreativität trainiert. Es geht darum, seine Kreativität zu priorisieren und sich klar Zeit zu schaffen, um an seiner eigenen Kreativität zu arbeiten.¹

Langeweile kann positiv sein: Um das eigene Imaginationsnetzwerk zu aktivieren kann es helfen, nichts zu tun und Langeweile zu fühlen. So kommt man ins Tagträumen und kreatives Denken entsteht.¹

An einer ungewöhnlichen Zeit arbeiten: Die Studie „Why your Best Ideas come when you Least Expect it” hat herausgefunden, dass wir Menschen an den Uhrzeiten an denen wir am wenigsten wachsam sind, am kreativsten sind. Dies entsteht, da das Salienznetzwerk aktiviert wird und neue Verknüpfungen findet.²

Bewegung an der frischen Luft: Rausgehen bringt eine neue Umgebung und neue Inspirationen. Des Weiteren sagt die Studie „Happy creativity: Listening to happy music facilitates divergent thinking”, dass es den kreativen Output bis zu 60% steigern kann, wenn wir uns glückliche Musik dabei anhören.³

Versuche außerhalb der eigenen Komfort-Zone: Neue Aufgaben regen die Kreativität an, laut des Artikels „Swichtign On“ creativity: Task switching can increase creativity by reduing cognitive fixation”. ⁴

KI ausprobieren: In einer Studie an der University of Montana wurde die Kreativität von AI getestet. In dem Test wurden College-Student:innen die Fragen eines Torrance Test of Creative Thinkting (TTCT) gestellt wie GPT-4. In diesem Test müssen die Getseteten verbale sowie auch nicht verbale Aufgaben lösen. Die Ergebnisse der Testungen wurden von einem unabhängigen Gremium ausgewertet, diese wussten nicht, dass KI beteiligt war. Die Ergebnisse zeigen, dass die KI die überwiegende Mehrheit an Studierenden übertraf. Genauer gesagt, übertraf die KI 99% der menschlichen Testpersonen.⁹ Diese neuen Ergebnisse lassen auch darauf schließen, dass es sicher nicht falsch ist auch KI-basierte Tools in den eigenen Designprozess miteinzubeziehen.

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Interessante Bücher zum Thema

Die Ideenmaschine: Hier handelt es sich um ein Buch von James Altucher. Sein Ansatzt beschreibt, dass man sich jeden Morgen hinsetzen solle und 10 bis 20 neue und INTERSSANTE Ideen niederschreiben solle. Hier zwingt man sich selbst kreativ zu sein.⁵ Dies spricht nun alle drei Kreativitätsnetzwerke an. Da man sich etwas komplett Neues ausdenken muss (Imagination), sich konzentrieren muss (Aufmerksamkeit) und neue Verknüpfungen herstellen muss (Salienz).¹

Der YouTuber Wilion hat in einem Selbstexperiment probiert, jeden Tag eine Stunde konsequent kreativ zu sein und neue Dinge zu probieren. Von Ölmalerei, ein neues Instrument lernen, einen neuen Beat produzieren, ein Portrait zeichnen. Sein Resümee ist, dass Kreativität auch gelernt werden muss. Aber ihn die Challenge persönlich stark bereichert hat.⁶

Die YouTuberin nina noa probiert das Buch „The Artists Way“ aus. Im Buch beschreibt Julia Cameron mehrere Techniken um kreativer zu werden. Morning Pages: Am Morgen drei A4 Seiten ganz freischreiben. Ohne der Angst, etwas Blödes zu schreiben. Dies soll den Kopf frei machen und so mehr Platz für Kreativität schaffen. Die YouTuberin sagt als Fazit, dass sie sich viel Zeit genommen hat die sich mit ihrer eigenen Kreativität auseinander zu setzen.⁷ 

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Literatur

1: deBara, Deanna (2018): Werde kreativer: 6 bewährte Wege, um mehr Feuer in deine Arbeit und dein Leben zu bringen. In: 99designs, https://99designs.de/blog/kreatives-denken/kreativer-werden/ (zuletzt aufgerufen am 27.11.2023)

2: Beilock, Sian (2012): Why Your Best Ideas Come When You Least Expect It. In: Psychology Today, https://www.psychologytoday.com/us/blog/choke/201202/why-your-best-ideas-come-when-you-least-expect-it?_ga=2.110906373.1024565467.1701098190-737364834.1701098190 (zuletzt aufgerufen am 27.11.2023)

3: Ritter SM, Ferguson S.: Happy creativity: Listening to happy music facilitates divergent thinking. In: Journals.plos 12,9 (2017), <https://doi.org/10.1371/journal.pone.0182210>

4: Lu, Jackson G./Akinola, Modupe/Mason, Malia F.: „Swichting On“ creativity: Task switching can increase creativity by reducing cognitive fixation. In: Organizational Behavior and Human Decision Processes 139 (2017) S. 63–75, <https://doi.org/10.1016/j.obhdp.2017.01.005>

5: Altucher, James (o.J.): How to become an Idea Machine. James Altucher, https://jamesaltucher.com/blog/how-to-become-an-idea-machine/# (zuletzt aufgerufen am 27.11.2023)

6: Wilion (2023): Das passiert, wenn du dich zwingst jeden Tag 1h kreativ zu sein! In: YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=qMsOPcwSj94 (zuletzt aufgerufen am 27.11.2023)

7: Nina noa (2023): Ich will meine Kreativität zurück. The Artist‘ Way pt 1. In: YouTube,https://www.youtube.com/watch?v=s4wEWcpB6RE (zuletzt aufgerufen am 27.11.2023)

8: Cameron, Julia/Bryan, Mark A.: The artist’s way: a spiritual path to higher creativity. 1. New York: G.P. Putnam’s Sons 1992

9: Shimek, Cary (2023): UM Research: AI Tests Into Top 1% For Original Creative Thinking. In: University of Montana, https://www.umt.edu/news/2023/07/070523test.php (zuletzt aufgerufen am 27.11.2023)

Stockholm 22.-25.11.2023 – eine Dokumentation von drei verschiedenen Museen

by Elena Waschl

Am 22. und 23.11. besuchten meine Freunde und ich im Museumsviertel das Abba-, Vasa- und Spiritmuseum. Im folgenden Blog möchte ich gesondert auf die verschiedenen Ausstellungen sowie deren Besonderheiten für Communication Design eingehen.

Vasa Museum
Zur Geschichte: Das Schiff Vasa sank 1628 vor Stockholm noch auf seiner Jungfernfahrt. Nach 333 Jahre am Meeresboden wurde das imposante Kriegsschiff geborgen, woraufhin es eine neue Reise antrat. Heute ist die Vasa das am besten erhaltene Schiff des 17. Jahrhunderts und in Stockholm in einem eigens dafür errichteten Museum zu bewundern. Dieser einzigartige Kulturschatz umfasst 98 Prozent der Originalteile, darunter Hunderte kunstvoll geschnitzter Holzskulpturen.

Besonderheiten für CD: Das Vasa Museum ist mehr oder weniger ein großer Raum (mit mehreren Teilbereichen und Ebenen) indem das Schiff steht. Sehr dramatisch wirkt die geborgene Kriegsflotte aus dem 17. Jahrhundert. Besonders gelungen ist die architektonische Gestaltung des Museums, da hauptsächlich Sichtbeton zum Einsatz kommt und in Kombination mit den Exhibits sehr elegant und zeitlos wirkt. Die einzelnen Informationen zum Schiff sind wie Stationen in verschiedenen Ebenen aufgeteilt und themenspezifisch aufbereitet.

Spiritmuseum
Zum Museum: Swedish drinking culture, the Absolut Art Collection and inspiration. So könnte man das kleine Museum beschreiben. Das Museum ist zweigeteilt, einmal beherbergt es eine Art Ausstellung rund um das Thema Absolut Vodka. So wurde die Spirituose in Malerei, Skulpturen oder Design extravagant inszeniert. Zum anderen besteht die zweite Hälfte aus einem Lehrpfad zum Thema Alkohol.

Besonderheiten für CD: Besonders gelungen ist die Kombination und ästhetische Aufbereitung der Ausstellungsobjekte. Beim Lehrpfad wurde mit verschiedensten Mitteln gearbeitet und adressiert alle Sinne sich dem Thema Alkohol zu widmen. Dies war wirklich sehr inspirierend und zeigt besonders für Communication Designer in welche unterschiedlichen “Felder” man hineinarbeiten kann um ein Thema optimal an die Zielgruppe zu kommunizieren.

Abba Museum
Zum Museum: Beim Abba Museum waren wir sicherlich am meisten gespannt, wie sie das Thema rund um die Band präsentieren. Enttäuscht wurden wir nicht! So war das ganze Museum in ein halb interaktives Event aufgebaut. Zu Beginn wurde langsam an die Ausstellung herbeigeführt und “dropp´te” mit einem Art Mini Film auf großer gebogener Leinwand in das Museum. Chronologisch waren die Exhibits sortiert und aufbereitet. Die Geschichte der vier Bandmitglieder wurde in verschiedenen Szenen bestens umgesetzt und animierte zwischendurch die Besucher mittels Fotopoint, “Mitsingkammer”, HörMuscheln, Bühne zum Mittanzen und so weiter zum Ausprobieren und mitgehalten der Ausstellung.

Besonderheiten für CD: Was besonders für Communication Design wichtig ist, ist die grafische Aufbereitung der Informationen. So wird einem “wie in der Zeit damals” die Geschichte zu Abba näher gebracht. Außerdem wurden viele Originale in die Ausstellung integriert und in verschiednen Ebenen und Sektionen zur Geltung gebracht. Das Storytelling ist gut gelungen und wird durch die interaktiven Teile bestens unterstrichen.

Links:
https://abbathemuseum.com/en/
https://www.vasamuseet.se/de
https://spritmuseum.se/en/

Da ich gerne auf den ersten Termin zur Abgabe meiner Masterarbeit und der folgenden Master-Prüfung hinarbeiten würde, habe ich über einen Zeitplan zum Erreichen dieses Zieles nachgedacht.

Jänner

In dieser Zeit muss sollte Exposé fertig sein und ich werde auf der Suche nach passender Literatur sein. Folglich werde ich mir an meinem Forschungsdesign arbeiten und folgende Fragen konkretisieren: Welche Methodik wird angewendet? Wie wird meine praktische Arbeit aussehen? Meilensteine definieren,…

Februar, März

Ende Februar: Genehmigungsformular für die Arbeit abgeben.

An dem Literatur Teil arbeiten, Methodik vorbereiten

April, Mai

Methodik ausführen, auf das Design der Arbeit konzentrieren

Mitte Mai: Anmeldung Master-Prüfung, Approbation im Sekretariat abgeben

Juni

Anfang Juni: Plagiatsprüfung, 3 gedruckte Masterarbeiten abgeben

24.–29. Juni

Master-Prüfung

Stockholm 22.-25.11.2023 – eine Dokumentation von Design in den Straßen von Stockholm

by Elena Waschl

Vom Mittwoch 22.11. bis Samstag 25.11.2023 besuchte ich Stockholm und dokumentierte die “gefundenen” Designs in den Straßen von Stockholm. Eine Bilder Sammlung von Plakaten, Büchern, Shop Designs, Cafés, U-Bahn Stationen und Architektur summierten sich zu einer inspirierenden Mischung und geben Impuls für die eigene Kreativität. Anbei möchte ich die Werke kurz vorstellen und meine Gedanken dazu äußern.

Buchcover: unterschiedlichste Aufbereitungen von Coverdesign inspirieren und geben Impuls für eigene Werke. Egal ob es um die Typografie geht, Farb- und Bild Zusammensetzung oder das Layout.

Interior design: Die verschiedenen Einrichtungen von Shops, Cafés oder Bars gaben neue Sichtweisen wie man mit Material, Farbe und auch Raumgegebenheiten spielen kann. Besonders schön fand ich die edle Umsetzung von bewussten “präsentieren” auf einfachster Art und Weise der Produkte.

Plakatdesign: Auch die Plakate die ich in den Straßen von Stockholm aufgegabelt habe und dokumentiert habe lassen neue Sichtweisen zu. Die freche Typografie und die bunten Farben zeigen Wirkung und wecken in den Straßen den Eindruck sich den Themen der Plakate zu widmen. Besonders liebevoll gestaltet fand ich das linke Plakat zu einem Kunst und Designmarkt. Die Illustrationen beschreiben die Themen des Marktes sehr lustig und extravagant.

U-Bahn Stationen: Stockholm ist auch bekannt für seine kreativ gestalteten U-Bahn Stationen. Davon besuchten wir auch einige und machten uns unser eigenes Bild von den “Instagram – Hotspots” aber zu guter Recht haben sie ihren Ruf. So zeigt Stockholm charmant wie man auch mit doch eher unattraktiven Plätzen die Aufmerksamkeit auf sich ziehen kann und mit Kunst und Design neue Sehenswürdigkeiten schaffen kann.

Die schwedische Hauptstadt ist vielseitig mit Design gefüllt welche sich in unterschiedlichsten Weisen zeigen und abfinden lassen. Diese kleine Reise war wieder mal ein Impuls mehr für das eigene kreative Schaffen. Außerdem begeistere ich mich sowieso für das nordische Design.

PLUS: sehr positiv auffallend war die Barrierefreiheit in der ganzen Stadt! Jeder Zebrastreifen, Shop, öffentliche Toilette oder sonstige Einrichtung war barrierefrei gestaltet und zeigt somit, dass es nur eine Frage des Wollens ist, um eine Stadt für alle gerecht zu gestalten.

Links:
https://visitsweden.de/regionen/mittelschweden/stockholm/
https://viel-unterwegs.de/reiseziele/schweden/stockholm/ubahn-kunst-tour/
https://www.stockholmdesignlab.se

Graz 21.11.2023 – Kammersäale Graz

by Elena Waschl

Am Dienstag den 21.11. machte die EOFT Stopp in Graz und zeigte mit sechs Filmen wirklich außergewöhnliche Geschichten und Abenteuer.

The great Traverse
Bike-Abenteuer: Sophie Planque und Jérémy Vaugeois radeln von Alaska bis nach Feuerland. Während ihrer zweieinhalbjährigen Reise dokumentiert Sophie nicht nur die faszinierenden Landschaften Nord-, Mittel- und Südamerikas mit ihrer Kamera, sondern auch die Begegnungen mit den unterschiedlichsten Menschen.

Triple Edge
Die beiden Alpinisten und Bergführer Michi Wohlleben und Lukas Hinterberger stellen sich einer besonderen alpinistischen Herausforderung. Sie wollen die drei Grate des Salbitschijens zum ersten Mal im Winter klettern.

972 BREAKDOWNS
Johannes, Elisabeth, Efy, Anne und Kaupo haben gerade ihr Kunststudium beendet, jetzt wollen die Welt sehen, fremde Kulturen erleben und neue Eindrücke sammeln. Sie machen sich auf den Weg nach New York, und zwar auf vier russischen Ural-Motorrädern mit Beiwagen. Doch bevor es so weit ist, müssen die Fünf unzählige Pannen meistern, denn ihre Motorräder sind alt und alles andere als zuverlässig.

The nine wheels
Emric (10) und Raoul (13) Schneeberger kennen fast jeden Bike-Park in Europa. Denn die beiden Jungs und ihre Eltern Toni und Laetitia hält es nie lange an einem Ort. Die Familie lebt in einem großen Wohnmobil, deshalb können Emric und Raoul alle paar Tage an einem anderen Ort trainieren. Doch es liegt auch ein Schatten über dem Mountainbike-Paradies: Laetitia leidet an einer neurodegenerativen Krankheit und hat zunehmend motorische Einschränkungen. Nicht zuletzt deshalb hat die Familie beschlossen, Konventionen über Bord zu werfen, ganz im Hier und Jetzt zu leben und das Beste aus der Situation zu machen.

Summits in the sky
Das Team um den französischen Paraglider Antoine Girard nimmt Kurs auf den Karakorum und erkundet mit seinen Gleitschirmen den Luftraum zwischen den mächtigen Acht- und Siebentausendern der Region. Auch wenn der Sauerstoff in großer Höhe schnell knapp wird, so liegt für das Team ein neuer Paragliding-Höhenrekord doch in greifbarer Nähe.

Shifting
Der Snowboarder Camille Armand ist für seinen kunstvollen und rasanten Fahrstil bekannt. In seiner Heimat Chamonix fährt der 30-Jährige außer Konkurrenz. Doch in den norwegischen Lyngenalpen zeigt sich Monsieur Armands Gespür für Schnee noch einmal beeindruckender – und absolut leinwandtauglich.

Alle Filmen zeichneten sich durch fesselndes Storytelling aus, waren mit beeindruckenden Aufnahmen bestückt und kommunizierten in unterschiedlichsten Weisen wie einzigartig unser Leben ist und welche Möglichkeiten wie doch nicht alle haben.
Dem Bezug zu Communication Design sehe ich in der gesamten Veranstaltung vor allem an der Kommunikation zur Zielgruppe. So wurde ich beispielsweise durch Instagram Werbung auf die Veranstaltung aufmerksam, und fragte mich auch etwas durch und bekam mehrmals die Bestätigung von anderen auch aufgrund von Instagram Werbung auf die Veranstaltung aufmerksam geworden zu sein. Beim Event selbst, wurden die Filme auch jeweils angekündigt und mit einem Intro passend zur CI der EOFT präsentiert.
Welcher Impuls wurde mir gegeben? Auf alle Fälle war ich total gefesselt von den verschiedensten Filmen, welche großteils von den Protagonisten selbst gefilmt wurden. So ist es mir wieder einmal bestätigt worden, dass mit Leidenschaft, Kreativität und Mut sehr sehr viel erreichbar ist. Man muss gewisse Dinge einfach wagen und umsetzen. Egal ob es nun ein Film, Design, Rebranding oder was auch immer ist. Wichtig ist das Storytelling zu berücksichtigen und mit Emotionen die Menschen in seinen Bann ziehen, denn das wirkt am meisten. Zudem ist eine schlüssige Abwicklung eines Projektes von vorne bis hinten wichtig für ein konstantes Erscheinungsbild.

Links:
https://at.eoft.eu/de/programme
https://de.eoft.eu/de
https://de.eoft.eu/de/programme/2023/on-tour#trailer

Am vergangenen Donnerstag nahm ich zusammen mit dem Team von Unerwartet Design an der Green Panther Preisverleihung in der Grazer Seifenfabrik teil, und wir hatten das Glück, nicht nur nominiert, sondern auch als Gewinnerinnen ausgezeichnet zu werden. Wir haben einerseits die ersten drei Plätze in der Young Creatives Kategorie gemacht, und haben den Bronze-Panther in der Kategorie Webdesign gewonnen.

Die Veranstaltung zeigte beeindruckende Zahlen: 270 Einreichungen von 93 Agenturen, darunter 40 Newcomer. Es war sehr interessant so viele verschiedene Agenturen und Menschen kennenzulernen. Während der Gespräche mit anderen Gästen bekam ich interessante Einblicke, sowohl im Design Bereich als auch im Marketing. Diese unerwarteten Begegnungen erweiterten meinen Horizont und gaben mir frische Perspektiven für meine laufende Masterarbeit.

Die Erfahrungen beim Green Panther 2023 haben meine Vorfreude darauf verstärkt, die gesammelten Impulse und Ideen in der Praxis umzusetzen. Es wurde klar, dass die Verbindung zwischen Kreativität und Marketing in der Ära von Social Media entscheidend für den Erfolg sein kann. Diese Erkenntnisse beeinflussen nicht nur meine beruflichen Perspektiven, sondern werden auch in meine akademische Arbeit einfließen, um eine breitere und zeitgemäße Betrachtung zu ermöglichen. Ich bin gespannt darauf, wie sich diese neuen Einblicke in meine zukünftigen Projekte integrieren lassen und freue mich auf weitere spannende Begegnungen in der Grazer Designszene.

Links

• https://www.werbe.at/greenpanther/startseite/
• https://www.werbe.at/greenpanther/gewinner-2023/
• https://www.instagram.com/p/C0OnL-JIhPw/?hl=de&img_index=3