Durch Illustrationen in Kinderbüchern werden nicht nur Informationen vermittelt, sie ermöglichen es auch, Kinder mit Kunst zu beeinflussen und tragen zur Entwicklung der Denkfähigkeit, Vorstellungskraft und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern bei. Illustration ist ein Medium der Sichtbarmachung und Informationsvermittlung. Ob es darum geht charakteristische Eigenschaften hervorzuheben oder Menschen Orientierung zu bieten. Bilder sind, anders als Text, auf einem Blick zu erfassen und sind für den Großteil der Menschheit verständlich (jeder kann etwas hineininterpretieren, anders als bei Schrift (Sprachbarriere, kleine Kinder können nicht lesen).
Das Kinder- und Jugendliteraturgenre ist eine Erfindung der Neuzeit. Denn bis ins 18. Jahrhundert gibt es keine Kinderliteratur im eigentlichen Sinn. Kinder werden bis dahin in erster Linie als “kleine Erwachsene” betrachtet, die Kindheit galt als Übergangsphase.
Für meine Recherche habe ich das Thema mehrsprachige Typografie gewählt. Wie der Name schon sagt, sind diese Schriften speziell für die verschiedenen Zeichen mehrerer Sprachen konzipiert, um Inhalte für ein internationales Publikum zugänglich zu machen. Mich interessiert, wie Schriftarten innerhalb der heute verwendeten Schriftsysteme funktionieren können und wie eine solche Schriftart gestaltet werden kann.
Aus meinen bisherigen Recherchen weiß ich, dass es 5 Schriftsysteme gibt, und es wäre interessant zu sehen, wie diese miteinander verbunden sind oder durch die Schriftart verbunden werden können. Für die weitere Forschung möchte ich mich zunächst auf die verschiedenen Arten von Schriftsystemen konzentrieren und sie dann vergleichen, um vielleicht Ähnlichkeiten zu finden.
I decided that I want to research visual storytelling. I am interested in how to create designs, graphics, or illustrations that tell a story, keep viewers interested and emotionally engaged, help them understand something, or motivate them to do something. I want to know why people are moved by and invested in certain (visual) stories and how to create stories like this.
For now, I am planning to gather knowledge about storytelling in general, and eventually focus on visual storytelling. Building on that knowledge, I can later choose a specific area or kind of product connected to visual storytelling that I want to concentrate on.
How can storytelling strengthen the recipient’s emotional connection? This is the question I chose to work with. Storytelling is broadly about conveying a feeling or a message with words, sound or image. The focus will be on the combination of words and an image and how these can complement each other to enhance a short story by portraying people on just one A4 page.
The aim is to increase the knowledge regarding visual storytelling and how words together with a single frame can strengthen the recipient’s emotional connection to a short story. To get an answer, existing material such as the books “bedtime stories for rebel girls” and “this is a good guide for a sustainable lifestyle” will be studied as well as the books “Talk like ted” by Carmine Gall, “Design is Storytelling” by Ellen Lupton and “Agile Presentation Design – an innovator’s guide to more impactful presentations” written by Ole Tillmann.
Diese Frage möchte ich in meiner Recherche dieses Semester kritisch beleuchten. Minimalismus wird im heutigen Grafikdesign nahezu inflationär verwendet. Apple, eines der bekanntesten Beispiele geht dem Trend als ein Vorzeige-Beispiel voraus. Monochromatische Farben; eine schlichte Sans-Serif; viel Weißraum. Doch minimalistisches oder simples Design ist nichts Neues. Die Bauhaus-Bewegung, klassisches Swiss Design oder auch Japanese Zen Design prägten den heutigen Gebrauch von minimalistischem Design.
Trotz der vielen Vorteile, die simples Design für den Betrachter bieten kann, wird der Trend kritisiert. Kritiker behaupten minimalistisches Design würde wenig Einzigartigkeit und Kreativität beinhalten. Anti-Design, wie auch Brutalismus sind Design Bewegungen die dem entgegenwirken. Hier wird Aufmerksamkeit geschaffen. Die Elemente sind bold, bunt und manchmal ein wenig chaotisch angeordnet.
Beide Richtungen scheinen beliebt zu sein und seine Anhänger zu finden. Als Designer:in steht man zu Beginn eines neuen Projektes nun aber vor der Frage „Mehr oder doch lieber weniger?“ Um dies zu entscheiden muss herausgefunden werden, wann welcher Stil zielführend ist.
In meinem Research Topic möchte ich die Wichtigkeit von Typografie für erfolgreiches Grafikdesign und daher für jeden Grafikdesigner beleuchten. Zudem möchte ich auf die wichtigsten Grundlagen eingehen und eine Art Glossar erstellen.
Für mich persönlich ist die Thematik sehr wichtig da ich weiß, dass ich persönlich mich dahingehend noch verbessern kann. Zudem finde ich Typografie sehr spannend, da sie nicht nur das Grafikdesign maßgebend beeinflusst, sondern auch im Alltag allgegenwärtig ist.
Zitate: Schrift ist – nach der verbalen Sprache – nach wie vor das bedeutendste Kommunikationsinstrument. – Günter Gerhard Lange
Gute Typografie sucht nicht nach allem, was noch möglich ist, sondern fragt nach dem, was nötig ist. – Kurt Weidemann
The term Social Design has recently become the object of much scholarly attention. But what exactly encompasses Social Design? Banz (2016, p. 10) defines the phenomenon in her book “Social Design – Gestalten für die Transformation der Gesellschaft” as the process of changing society through design. Bruinsma (2021, as cited in Salmon, 2021, p.13) concretises this abstract concept and lists “[g]iving a voice to people and communities, helping them to express themselves and clarify their particular points of view, to take responsibility and develop agency in their own living environment” as central issues of Social Design.
From those definitions, it becomes evident that Social Design is intertwined with a vast range of disciplines such as architecture, product design and more. From the perspective of a communication designer, however, it might be of interest to ask to what extent social design influences graphic / communication design and what overlaps and intersections exist between the two terms. Hananto (2020) investigated in his research what he calls Social Visual Communication Design, “a form of visual communication design that had social qualities or properties embedded”. He defines content, form and context as three parameters by which design practices can be categorized as such (Hananto, 2020, p.30).
In search of examples of such design practices, for instance, the design activists of the “Ateliers Populaires” of the uprisings in 1968 in France come to mind, who created activist posters and slogan, thus “productively redirecting resistance into new forms of design practice, resource use, production, consumption and social interaction” (Banz, 2016, p. 14).
But graphic design that benefits society does not have to be openly radical in its purpose. Bruinsma (2021, as cited in Salmon, 2021, p. 9) describes the example of a fire at a German airport in 1996, in which 17 people died, partly due to poor signage. This incident led to the creation of new emergency pictograms by Erik Spiekermann that significantly improved orientation at the airport and thus passenger safety.
Furthermore, the phenomenon of inclusive design, that focuses on the inclusion of “people with specific mobility, dexterity, sensory, and communication impairments; learning disabilities; continence needs; and people whose mental well-being should be supported by a thoughtfully crafted and managed environment”, can be noted (Commission for Architecture and the Built Environment, 2008).
Customizable widget on headspace website Image source: https://www.eleken.co/blog-posts/design-that-benefits-everyone-top-5-inclusive-design-examples
Yet, those examples barely scratch the surface of social visual communication design and a deeper dive into the topic could be interesting. Especially considering the numerous crises we are experiencing today, I would like to further explore the question that Salmon has summed up:
„How does graphic design contribute to a greater cohesion, understanding, and harmony of the society in which we live? How does it allow us to better circulate, better educate, better understand and better interact with others? How does it allow us to enhance the environment in which we live, making it richer, more respectful, more interesting”?
(Salmon, 2021, p. 2)
References:
Banz, C. (2016). Social Design – Gestalten für die Transformation der Gesellschaft. [transcript] Design.
Commission for Architecture and the Built Environment. (2008). Inclusion by design – Equality, diversity and the built environment. Commission for Architecture and the Built Environment.
Hananto, B. A. (2020). What is Social Visual Communication Design? Proposals on How to Identify and Define it. Advances in Social Science, Education and Humanities Research, 27-31.
Salmon, B. (2021). Graphisme en France 2021 – Graphic design and society. Centre national des arts plastiques.
Für mein Forschungsthema habe ich Neuro Design gewählt. Neuro Design kombiniert die Erkenntnisse der Psychologie und der Neurowissenschaften, um effektivere Designs zu entwickeln. So lässt sich herausfinden, was die Verbraucher wirklich motiviert, bestimmte Produkte zu kaufen. Ich muss nun entscheiden, auf welches Produkt ich mich konzentrieren möchte.
