Impuls 1: Klanglicht

Jedes Jahr findet in Graz das Klanglicht-Festival in Graz statt – dieses Jahrvom 25. bis 27. Oktober. Dabei wurden die Straßen und Gebäude der Innenstadt mit beeindruckenden Licht- und Klanginstallationen von verschiedenen Künstlern gestaltet. Das Festival erkundete Themen wie Realität, Wahrnehmung, Beständigkeit und Vergänglichkeit. Das Publikum wurde bei einigen Installationen aktiv einbezogen, und die physische Interaktion führte zu visueller Interaktion der Installation. Das Festival zeigt, wie es die Stadt Graz mit Lichtinstallationen in ein lebendiges Gesamtkunstwerk verwandeln kann.

Folgende Installationen habe ich mir im Zuge meines Besuchs am 27. Oktober angesehen:

  • Symphonie der Begegnungen
  • constellations
  • Patterns of Time (Uhrturm)
  • Shadow whispers
  •  The ice is melting at the Pøules
  •  BROCKEN 5.6
  • Evanescent (Grazer Burg)
  •  Arkestra of Light vague II (Orangerie)
  • Solar Dust (Stadtpfarrkirche)
  • Strom

Vienna Contemporary 2023

Christiane’s Peschek approach to a new form of art.

On the summer break I tried to go to as many cultural events as possible, while traveling through Austria. One of those events it was Vienna Contemporary during September, it is an art event where contemporary galleries around Europe present curated artwork from contemporary artists, to be honest the ambience of the event felt posh and exclusive, but nevertheless it was interesting.

Personally, the most fascinating exhibition was a digital art piece THE FETCH, by Christiane Peschek in collaboration with META & MAK (Museum of Applied Sciences), exploring the connection between art & the digital work. It was a 10 min VR experience mixed with sound where visitors encounter with the digital representation of Peschek’s aura.

I would try to put into works how it looked, graphically it was a world of spheres with calming music on the background, it had gradients that depending on the sound moved and generated new figures, it was a relaxing and mystic experience. It reminded me like the art pieces of Refik Anadol in the MOMA, where he creates huge digital paintings generated by data.

I found interesting how even art events are collaborating with tech companies to create digital experiences, maybe this is the evolution of art.

IMPULSE #3_BeSt Bildungsmesse

Last week the “BeSt Bildungsmesse” took place in Graz and it was a great opportunity for myself to gather some insights for my research topic. The fair itself is an educational fair with three main target groups which are people who are looking for highschools, apprenticeships and universities. I went there and spoke to representatives of the WKO, AMS and also the IBOBB-Graz. Very interesting was the talk with the representatives from WKO as they offer a very gamified approach to deliver information of “not so well know” apprenticeships to teenagers. At the fair they had a video game you could play and also a card game. The lady I spoke to told me, that their main approach is to transfer information about apprenticeships for jobs which might not be familiar to everyone but also not uninteresting.

AMS had a station where people could do interest checks and I already analysed them (last year in my blog post). My opinion back then was that they weren’t very well targeted to the young target group as they still include quite confusing questions (especially for kids/teenagers). My analyse and the response of the teenagers to the asked questions agree.

Coming to my research project I have to think about what questions and task could be appropriate for the target group.

Some companies and representatives offered VR experiences and what I observed is, that a lot of young people are interested to test it out, also I spoke to one lady from AMS and she told me that most teenagers are very familiar with the tool. There was also a VR experience where people were able to weld. They build a physical “welding machine” – a handle and a platform to weld.

This leaves me with the impression that VR is popular and from great interest and is great tool to deliver information in a gamified way.

Links:

https://www.sic-headstarters.at

https://www.berufe-vr.at

Thesis Topic Reflections & Redirection

As I work my way towards my thesis topic, I am struggling with the feeling that “UX design and AI” is both too broad and too specific. I also wonder if it’s really the topic for me, and I have been asking myself why I chose it in the first place, what exactly interests me, and most importantly, what am I passionate about?

I initially chose to research AI because I felt I had very little knowledge of it, and I wanted to empower myself, and others by extension, to understand and use AI. Last semester, I floated the idea of designing an app using as much AI as possible, and writing a thesis on the process and outcome. But after a summer of reflection, that concept isn’t sitting quite right with me.

My initial interest in AI was driven by my love of people and of helping others, not by my love of technological innovation. Although studying interaction design means that I possess the prerequisite of a fascination with technology, my strongest motivators come from a love of humanity and human connection rather than innovation for innovation’s sake.

If I were to design an app using as much AI as possible, who am I helping? What am I accomplishing? With AI developing so rapidly, surely my work will be outdated before I am even finished. This led me to consider other ways to use my now accumulated AI knowledge. Perhaps a guide for designers, maybe in the form of an app, on how to coexist peacefully with AI? I can’t say I have come even close to a conclusion, but I am keeping my core motivators front of mind as I move forward, with the hope that they will guide me to a topic that both poses a challenge and aligns with my values and interests.

Impulse #3_”Hooked” by Nir Eyal & The Ethics of Habit-Forming Products

This week, I finally cracked open and read Hooked by Nir Eyal from cover to cover. When looking for inspiration, I tend to gravitate to the “basics”, with the intention of building from there and hopefully discovering something on the way. At this point in time, I would like to build my library of UX Design must-reads, continuing with The Design of Everyday Things by Don Norman and 100 Things Every Designer Needs to Know About People by Susan Weinschenk.

While I took extensive notes as Nir Eyal laid out the four stages of the Hooked mode, what interested me most was in the last 50 pages, in a chapter entitled “What Are You Going to Do with This?”, which was, coincidentally, also my question at the time. In this chapter, Eyal discusses manipulation in technology and innovation, and dives into how to use the Hooked model ethically. The author discusses the relative newness of technology and our unavoidable ignorance of possible future consequences, but also argues that less than 1% of users develop a detrimental addiction to anything, and that, excluding vulnerable groups, users are responsible for themselves and are able to self-regulate their behaviours.

Using his manipulation matrix, Eyal sorts creators into four groups: Dealers, Peddlers, Entertainers and Facilitators. Eyal argues that “manipulation doesn’t always have a negative connotation”. The book later cites The Bible App and Fitbod as examples of companies that used the Hooked model to build healthy habits.

Nir Eyal’s discussion on ethics in design relates strongly to conversations on ethics in AI. In both sectors, there are advocates for an ethical code of conduct. In both sectors, manipulation is a front page topic of discussion. In both sectors, there is opportunity for humans to work with machines either for or against other humans. In both sectors, we must work with clear intentions to use the tools we have FOR and WITH people.

Hooked was a very different read from what I expected. Like the author expects, I was uncomfortable with the idea of “a cookbook for mind control”, but instead found thoughtful reflections on meaningful design that I will bring forward throughout the process of writing my thesis, and beyond.

Impulse #4: Video on Digital Wellbeing – oder wie wir in einer digitalisierten Gesellschaft leben wollen

Nowadays it is becoming more difficult to maintain a healthy balance with social media and technology and for a lot of people it is a challenge as well. For my fourth impulse I chose a video posted by Freiwillige Selbstkontrolle Fernsehen in which they discussed the topic of Digital Wellbeing with other experts from the field. They shed a light on this issue and gave some insights.

One interesting concept that I liked was discussion of whether FOMO (Fear of Missing Out) can be transformed to JOYO (Joy of Missing Out) as this is one of the most critical fears a person has when trying to change their media/device usage. For a lot of people balance with social media, use of technologies is a difficult topic and it is important to be able to decide which technologies are good or bad for ourselves, which to waive, which type of media usage is the right one.

Crucially, all of this is difficult for adults but even more difficult for younger generation because medias and devices are part of their socialisation with peers, self-confidence, growing up, etc. So, the solution of completely avoiding media and technologies is not a solution nowadays because doing so will only isolate person from other people and the world.

This video also discussed an important topic: the differences of media perception. It was stated that research showed that men and women perceive social medias and experience them differently, which I have never actually thought before but also think it is an interesting topic to explore for my future posts.

In conclusion, it was insightful to see that this topic gets more attention and researchers are trying to find solutions. This impulse also gave me ideas for my future research.

Source:

Impuls 2:  The American Dream | Large Format Photography Video Essay

In diesem Video erzählt ein Junge von seiner atemberaubenden Aussicht. Um die wahre Schönheit dieser Aussicht zu verstehen, muss man auch die Geschichte seiner Eltern verstehen. Sie kamen in den frühen 90er Jahren aus Indien in die USA, um den amerikanischen Traum zu leben. Statt diesen Traum zu leben, waren sie ein ganzes Jahrzehnt lang in bitterer Armut gefangen. Ein weiteres Jahrzehnt lang kämpften sie mit Zehntausenden von Dollar Schulden. Erst nach 20 Jahren harter Arbeit und finanzieller Sorgen begannen sie ein Gefühl des Wohlstands zu verspüren. Plötzlich konnten sie sich alles leisten, was sie brauchten und noch mehr. Sie besaßen ein eigenes Zuhause, eigene Autos und konnten sich teure Dinge leisten, die sie sich in ihrem Leben zuvor nicht leisten konnten.

Obwohl seine Eltern mittlerweile getrennt sind, symbolisiert diese Aussicht aus der Wohnung seiner Mutter, die wie das Paradies wirkt, wenn er aufwacht und die aufgehende Sonne sieht, Jahrzehnte des Überwindens von Schwierigkeiten, des Kampfes, der Turbulenzen, der Opfer und der letztendlichen Freiheit.

Für seine Freunde ist diese Aussicht einfach nur beeindruckend, ohne die Kenntnis der bewegenden Hintergrundgeschichte. Sie können nicht nachvollziehen, wie unvorstellbar luxuriös diese Aussicht für seine Mutter und ihn einst war. Daher empfindet er es als angemessen, diese Aussicht an einem nebligen Tag festzuhalten, wenn der See nahtlos in den Himmel übergeht und sich auf minimalistische und abstrakte Weise auf seine Filmrolle bannt.

Ein Bild, das Himmel, Wasser, Fenster, Wolke enthält.

Automatisch generierte Beschreibung

IMPULS 1: Besuch eines Workshops

Am Montag hatte ich das Vergnügen bei einem Perlenohrringe Bastelworkshop teilzunehmen. Der Nachmittag war nicht nur ein netter kreativer Zeitvertreib, sondern war auch eine unerwartete Inspirationsquelle für mein Masterarbeitsthema.

Meine drei Schlüsselerkenntnisse aus dem Erlebnis würde ich wie folgt zusammenfassen:

1. Jeder ist einzigartig: Das Basteln kitzelt die Individualität von jedem Einzelnen heraus. Jedes Schmuckstück, das an diesem Nachmittag entstanden ist, war ein Unikat und der Charakter der Person spiegelte sich darin wieder. Es ist essentiell, sich als Handwerker auf sozialen Medien mit seiner eigenen Persönlichkeit und seiner individuellen Kreativität zu präsentieren, um die Zielgruppe anzusprechen.

2. Storytelling und Handwerk: Handwerk erzählt Geschichten. Jede Perle, jeder Handgriff hat eine Geschichte. Meine Sitznachbarin erzählte mir beispielsweise Geschichten von ihrer Enkelin, während sie Perlen in den Lieblingsfarben des Mädchens auffädelte. Ähnlich funktioniert es auch im Social Media Marketing: Authentisches Storytelling kann die Persönlichkeit des Handwerkers auf Plattformen wie Instagram oder TikTok unterstreichen.

3. Gemeinschaftsbildung: Der Workshop hat eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten geschaffen, wenn auch nur für diesen einen Nachmittag. Dieses Gemeinschaftsgefühl ist auch im Social Media Marketing entscheidend. Durch die Bildung von Online-Communities können selbstständige Handwerker ihre Reichweite vergrößern und Kundenbindung stärken.

Zusammenfassend kann man sagen, dass der Workshop mir die Augen für die Verbindung zwischen Handwerk und erfolgreicher Selbstvermarktung über soziale Medien geöffnet. Wenn man die Besonderheiten des Handwerks für sich nutzt, hat man beste Chancen um auch auf Social Media Erfolg zu haben.


Links

Impuls #1_Real Talk

Real Talk 11.10. – Dom im Berg, Graz

by Elena Waschl

Real Talk ist ein Event zur Persönlichkeitsentwicklung. Auf der Homepage beschreiben die zwei Gründer (Philipp und Georg), ihre Idee wie folgt…

…ein inspirierendes Event, bei dem drei beeindruckende Persönlichkeiten Inhalte liefern, die wir in der Schule nicht gelernt haben. Mit unseren Events verfolgen wir das Ziel, Bildung für jeden greifbar zu machen. Bei uns dreht sich alles um das Thema Persönlichkeitsentwicklung, darum bieten wir dir Inhalte, die dich weiterbringen!

Das erste mal war ich in meiner HTL Zeit in Graz dabei. Damals war das Event noch in den Kinderschuhen. Und jetzt, fast fünf Jahre später, besuchte ich mit der selben Freundin wie damals das Event am 11. Oktober 2023. Zu Gast waren:

  1. ROBERT SEEGER JR. ( Warum Glück die beste Marketingstrategie ist)
  2. NICOLE TRIMMEL (Time is what you make of it)
  3. HELMUT WLASAK (Denn sie wissen (nicht), was sie tun!)

Alle drei lieferten beeindruckende und prägende Vorträge zu jeweils 15-25 Minuten.
Der vielleicht relevanteste Beitrag für Communication Design ist jener von Robert Seeger, da dieser wie folgt beschrieben wird…

…Robert Seeger hat eine beeindruckende Reise durch das World Wide Web unternommen und ist seit 1994 ein unermüdlicher Entdecker des digitalen Universums. Doch das ist noch längst nicht alles – dieser studierte Kunsthistoriker hat sich auch einen Namen als anerkannter Experte für spätgotische Madonnen und postmodernes Marketing gemacht.

Seit über 15 Jahren steht Robert Unternehmen, sowohl groß als auch klein, beratend zur Seite und stellt herkömmliche Marketingansätze auf den Kopf. Viele treue Kunden, wie Red Bull, Lufthansa und Kelag vertrauen auf seine verrückten Ideen und sein verlässliches Handwerk. Sein Motto lautet dabei stets: “Mehr Mut und wilder Spaß!”

In seinen Präsentationen und Auftritten verzaubert Robert sein Publikum und zieht es mit seiner mitreißenden Energie in den Bann. Langweilige Verkaufsshows und Bullet-Point-Vorträge sind für ihn ein Gräuel, denn gestohlene Zeit ist seine größte Feindin.

Bob ist zweifellos eine echte Rampensau. Mit seinem charmanten Akzent und seinem Herzblut bringt er einen hohen Unterhaltungsfaktor in all seine Vorträge, die nicht selten auch polarisieren. In kürzester Zeit kann er Menschenmassen emotionalisieren und begeistern

Dementsprechend konnte ich folgende Dinge mitnehmen:

  • Sei nicht everyones darling, be someones lover
  • S-DNA (Scheiß Dich Nicht An)
  • Die zwei G´s: Glück (=Vielfalt & Ausdauer) und Geschichten (= erzähl Geschichten!)
  • Mach mal alles etwas anders zu Beginn einer Präsentation, aber erzähl erst zwischendrin warum das Intro so war wie es war
  • Geld verdirbt die Menschen
  • etc.

Fazit & Learnings:

Einfach mal machen und herausfinden wo dein Feuer brennt bringt dich oft viel weiter als du glaubst! Sich aber gleichzeitig nicht über alles den Kopf zu zerbrechen und mit der S-DNA in den Tag / die Projekte starten.

https://realtalk.at/sprecher/
https://realtalk.athttps://www.kleinezeitung.at/steiermark/6203095/Strafrichter-in-Graz_Richter-Helmut-Wlasak-tritt-ab_Seine
https://www.marketing-on-tour.de/speaker/robert-seeger/

Impulse #1 – Master thesis research

We had to do some research about the master thesis form previous years. We had to choose on and analyze it. I choose for the one of Florian Reithofer (CMS17) – Projektmanagement für motion designer. This thesis was about how motion design studios and freelancers face the challenge of freedom and unstructured thinking combined with completing milestones and finishing deadlines in time. Something what I also struggle with as a freelancer so I that’s why I choose for this one.

I think it was really interested to see how the thesis was build up compared what I’m used to of my bachelor thesis that I wrote in the Netherlands. I saw a lot of theory but less practical stuff what I would have expected. I also could not find a good result of the thesis (which is possible) but there was not really a product with the thesis only a theory of what could be the best way of managing a project.

Besides that, the thesis was well structured and well designed. Which was very pleasant to read. I also found a lot of other theses in the library that were less clear. But it gave some insight what is possible for my thesis. I discovered it’s quite open what the end result could be.