by lea.zucker -

excursion: ADHD and Mental Health

Recently, I have become more involved with the topic of adhd and its effect on mental health. Since I would also find this topic very interesting as a master’s thesis subject, I would like to discuss it briefly below.

ADHD (Attention-Deficit/Hyperactivity Disorder) is a neurodevelopmental disorder characterized by persistent patterns of inattention, hyperactivity, and impulsivity that can significantly impact an individual’s daily functioning. The effects of ADHD on mental health are profound. People with ADHD often experience challenges in various aspects of their lives, including academics, work, relationships, and self-esteem. The difficulties in sustaining attention and focus can lead to academic underachievement, low self-confidence, and feelings of frustration or inadequacy. Impulsivity and hyperactivity can result in impulsive decision-making, risk-taking behaviors, and difficulties in maintaining healthy relationships. Moreover, individuals with ADHD are more prone to developing co-occurring mental health conditions such as anxiety, depression, and substance use disorders. These comorbidities can further exacerbate the emotional and psychological burden experienced by individuals with ADHD. However, with appropriate diagnosis, treatment, and support, individuals with ADHD can learn effective coping strategies, improve their mental well-being, and lead fulfilling lives.

In particular, the work life of people with ADHD is strongly impacted by symptoms such as inattention, hyperactivity, and impulsivity. this could also be a particular approach for digital solutions to help adhs people with their symptoms. Here are some common challenges they may face:

  • Difficulty with focus and organization
  • Procrastination and time management issues
  • Impulsivity and poor impulse control
  • Hyperactivity and restlessness
  • Difficulties with time estimation and task duration
  • Difficulty with prioritasiasion of tasks

Some of these chalanges could be improved with the help of an application. For excample:

Structure and organization: Establishing clear routines, setting up reminders, and utilizing organizational tools (such as calendars, to-do lists, and project management software) can help individuals with ADHD stay organized, manage their time effectively, and prioritize tasks.

Break tasks into smaller, manageable steps: Breaking down complex tasks into smaller, actionable steps can make them more manageable and reduce feelings of overwhelm. This approach can help individuals stay focused and make progress without becoming discouraged.

I think that this direction is also a rewarding thesis topic

by laura.bauer -

“Could AI make designers redundant? A chat with Franz Blach” + Die App Schuffles

Am Fifteen Seconds Festival sahen wir einen Talk von Franz Blach, dem Creative Director von Pinterest. Er erzählte, dass er sich viel mit Trend-Analysen und AI im Grafikdesign auseinandersetzt. Im Zuge dessen stellte er auch die neue App „Shuffles“ von Pinterest vor. Auch diese arbeitet mit vielen neuen Tools. Die Collagen die leicht erschaffen werden können, werden durch ein AI Tool erstellt, das Objekte ganz schnell und einfach ausschneiden kann. 

Im Youtube Video „Could AI make designers redundant? A chat with Franz Blach“ diskutieren Alen von d.MBA und Franz Blach über die neuen AI Tools und wie diese die Zukunft der Designer verändern werden.

Beim Thema Veränderung der Design-Branche berichtet Franz Blacher über viele Designer die er getroffen hat, die Angst haben, dass Künstliche Intelligenz ihren Job übernehmen wird. Er sieht die neue Entwicklung aber mehr als Werkzeug an. Er erklärt, dass der Designer zum Schluss immer die wichtigen Entscheidungen treffen werden muss. Ein Tool kann einem helfen ein Logo zu designen, Shapes und Farben harmonisch arrangieren. Aber der Designer muss den Kunden im Hinterkopf behalten und die Zielgruppe. Er muss entscheiden welche Prompts er dem AI Tool gibt und mit welchen Vorschlägen er weiterarbeiten möchte.

Des Weiteren erklärt er, dass die Tools für Künstler eine sehr große Hilfe sein können. Denn diese können sich durch die Hilfe der Werkzeuge in mehreren Medien ausdrücken. Er glaubt auch dass eine künstlerische Herangehensweise in Zukunft gut funktionieren könnte.

Danach unterhalten sie sich über das Thema „handmade vs. AI“. Alen meint, er glaubt, dass es in Zukunft nicht nur entweder Handmade oder AI-generated, sondern noch eine dritte Form nämlich „human made with computer“ geben wird. Dies bracht die Diskussion über den Wert der Werke. Franz Blach vergleicht ein handgezeichnetes Bild von Rembrandt, dass sicher sehr lange gedauert hat, zu einem AI generiertem Bild, dass dem Künstler sicher nicht so viel Zeit gekostet hat. Er philosophiert über den Zeitpunkt wo AI aufhört Arbeit von Menschen gemacht nachzuahmen und beginnen wird eine eigen Ästhetik zu schaffen.

Als nächstes wurde das Thema „new roles for designer“ angesprochen. Alen spricht von einem möglichen Beruf namens „Prompt interface designer“. Wenn DALL-E rausgekommen ist, haben Leute Prompts auf Webseiten gekauft. Deshalb fragt sich Franz Blach ob die Interfaces nicht menschlicher gemacht werden könnten. Er erklärt, dass Midjourney Prompts ihm vorkommen, wie eine neue Sprache die manche noch nicht sprechen, aber dadurch kann man sich mit Chat GPT weiterhelfen und nach passenden Prompts für das gewünschte Ergebnis fragen.

Infolgedessen habe ich die neue App „Shuffle“ heruntergeladen und einige Experimente gemacht. Ich fand die App super cool! Man kann sehr schnell coole Collagen erstellen und den Feed auch super für Inspiration zu verschiedenen Themen nutzen. Mir persönlich ist die App vorgekommen wie eine Mischung aus Pinterest und Tik Tok. Es ist sehr einfach Objekte schnell auszuschneiden und diese zu arrangieren. Bei den Schriftarten und Animationen hätte ich persönlich mir noch mehr Optionen gewünscht. Hier das Ergebnis:

by anine.hallen -

Closing the information gap and introducing a certification

I started working on sketches to understand what my process and exploration should look like. Making an (initial) flowchart for my own workflow and a few persona sketches got my creativity started. My MVP of my product will not be fully populated with the information it needs. This would take way too much time. Therefore I will focus on creating a shell of a product as a prototype. Ideally I will populate one “branch of information” to make it easier to see how it could all end up looking. 

I also sketched some ideas for how the information can be presented to the user. By creating a “designer layer” and a “consumer layer” I want the information necessary for each group to be easily available. Still, a consumer should be able to also read and understand what the designers should think of and the opposite. 

This thought sparked the idea that this eventually could become a certification of some sort. There are many different certifications (as discussed in last semester’s post about greenwashing) that do not really mean anything. By making the criteria easily available the brands who take sustainability seriously can get this information out in a trustworthy way. This can also work as an incentive for designers to really follow the guidelines of my product. 

by anine.hallen -

Creating a prototype as an artefact for exploring

As I started to work on this project this semester I got quite overwhelmed. Fashion is a gigantic and complex industry, and there is no way for me to become an “expert” enough in one semester on how to change this industry. However, as a designer, I can design an artefact and explore solutions, worries, goals etc. of the two main stakeholders: fashion designers and consumers. Therefore I decided to design a prototype earlier in the process than I would have normally wanted. Through this prototype I will explore what information consumers would wish to know about the clothes they buy and what information fashion designers need to design for sustainable, loved, keep-worthy pieces. 

As I personally am both a consumer and (want to become) a creator of it I will use myself as a testperson in the beginning of this process. What are the pet-peeves I have as a consumer? Which choices do I (want to) make, what thought go through my head as I try something on? After last semesters research, which problems should designers avoid? Which decisions should they make?

When I am in the role of the consumer the issue is often that I don’t know which decisions have been made when a garment is designed and produced. For a designer who takes sustainability seriously, it can be frustrating that H&M calls something sustainable if they only used recycled polyester which doesn’t create a real impact. I will try to close this information gap with my prototype and see if this can create more trust and a better future for designers who really want to make an impact. 

by eva.smigoc -

Brand personality & experiment part 2

All the 10 logos I created in the last blog post, I used in a survey about brand personality. Below we can again see all of them.

For all the logos the people who took part in the chart-survey had to decide on following factors of the personality of the fashion logo:

  1. Feminine – masculine. Respondents would indicate whether they perceive the logos as more feminine or masculine.
  2. Young – mature. Participants would indicate whether they perceive the logos as targeting a younger or more mature audience.
  3. Luxury – economical. Respondents would evaluate the logos on a luxury-economical spectrum, indicating whether they perceive the brands as luxurious or affordable.
  4. Modern – classic. Participants would assess the logos as either modern or classic, reflecting the design styles and aesthetics associated with each brand.
  5. Playful – serious. Participants would indicate whether the logos convey a playful or serious tone.
  6. Loud – quiet. Respondents would evaluate the logos on a loud-quiet spectrum, indicating whether they perceive them as bold and attention-grabbing or more subdued.
  7. Simple – complex. Participants would assess the logos as either simple or complex, reflecting the level of visual intricacy and simplicity.
  8. Subtle – obvious. Respondents would indicate whether the logos are subtle or obvious in conveying their intended messages and brand identity.
  9. Organic – geometric. Participants would evaluate the logos on an organic-geometric spectrum, indicating whether they perceive them as having natural, flowing shapes or more structured and geometric forms.

Respondents had a line on which they could choose where to place the logo. This would give the option of being neutral or somewhere in between instead of strictly one (extremely feminine or extremely masculine).

RESULTS 1

In the end I decided to put all logos on one chart so I could clearly see the results. We can see that some logos are distributed along the entire line, while at certain places they are clearly separated. You would determine whether respondents perceive each logo as more feminine or masculine. The results would indicate the extent to which each logo aligns with traditional gender associations.

Between feminine and masculine, logos are distributed along the line. However, it’s clearly to see that the participants had a more clear vision about the feminine logos. Probably also because of the little details (9) and colors (3) that give afeminine vibe. Interesting it’s to see that the simple logos  using sans serif, black, just typography (2,4) made for “luxury” brands people are perceiving more feminine than masculine. Also interesting was to see that the logo for kids (5) was for them more masculine and feminine.

In the second line, we can see that the logos are clearly divided between young and mature. This is an interesting result from my perspective. It is also possible to see that colours have a big impact on this decision.

There is no doubt that the colours played a crucial role in the comparison of luxury and economical. Black and dark logos are perceived as more luxurious, whereas colourful logos are perceived as more economical. Here we can also see the dark green logo (10) and the dark blue logo (7) coming closer to the middle.

On the line between modern and classic, we can see the interviewees were unsure where to place the logos. So most of them are around the middle. The most surprising thing is that logos which could be made for the similar brand (2,4), or on the other side of the line, and the outstanding logos are not perceived as modern.

Once again, there is a clear division in the next line.

The colourful logos are on the side of being playful, and the dark logos are on the serious side.

On the line between loud and quiet, we can see that the logos that take a bigger surface are on the loud side, while the minimalistic ones are on the quiet side. Interestingly, there is that the logo 1 is on the loud side, even if it’s written with thin typography.

Between simple and complex, the logos are again more together. It’s interesting to note that there are no extremes, and that, for instance, the logo without a name, just a symbol, is not the simplest one.

Between subtle and obvious all the logos are more concentrated in the middle. The most surprising thing I noticed was that the kid’s logo (5) and dress logo (6) were more chosen to be subtle than obvious.

And the last line with organic and geometric it is also divided again on two clear sides. Again, the most surprising position if the logo is for me the logo 6, which is perceived as more geometric than organic. When for example, the logo number 3 is perceived as more organic than geometric.

By analyzing the data collected from the chart-survey, I gained a better understanding of how people perceive and interpret the personality factors of fashion logos. This information can help me assess the effectiveness of my logo designs in conveying the desired brand personality and targeting specific audiences.

by lisa.kleinknecht -

Testing, conclusion and outlook

After having created different variations for a trial of an A/B-test for visual web aesthetics and their effect on users, I decided to put those to a small, first test. For this, I showed the variations to 4 test subjects and asked them the following question: “Please grade the pleasantness of the following screens (1= very unpleasant to 5= very pleasant). In this, ignore the context of the app and focus only on the visuals.”

Of course, this tests only the perceived pleasantness, rendering this mini-test neither representative nor complete, with certain obvious limitations (small sample size, way of creation of testable visual web aesthetics, amount and nature of questions, …). Nevertheless, this will be sufficient for a first small trial run.

The test results were as follows:

 Subject 1Subject 2Subject 3Subject 4Average grading
blue-green colour51543,75
brown colour13222
orange colour34212,5
blue colour35423,5
magenta colour23132,25
yellow-green colour25523,5
Roboto55555
Raleway55454,75
Roboto Slab44343,75
Comic Sans11111
Playfair Display33232,75
Papyrus11111
Courgette11111
low amount of white space32111,75
medium amount of white space13332,5
high amount of white space21221,75

From this concludes the most beautiful combination of typography, coloring and white space (left) and the three least pleasant options (right), each with an equally low rating.

To summarize this, it can be said that the results from this mini-test were interesting in the sense that the expectations matched the results (especially when regarding the colors). Of course this experiment only determines what is regarded as beautiful by test subjects with a very simple question and no full test of the perceived usability has been tested. This would require a larger-scale test with a functioning prototype that participants can interact with. So there remains a lot of room for further exploration: In the future, I could improve the framework of aesthetic criteria, focus on a specific use case, use more test subjects or focus on the cultural influences. Yet overall I felt that I gained important insights into the puzzle pieces that make up web aesthetics and their connection to UX design. Especially since I come from a communication design background, working at the intersection between graphic and UX design has been eye opening, and I feel that I was able to broaden my horizon.

As a final word, I want to conclude my research for this semester with two interesting notions I came across while researching this topic. Firstly, Brielmann & Pelli (2018, p. 861) note that even though beauty is central to the human experience, it is “also worth bearing in mind that sometimes deliberate deviations from on-average appealing features can hold a special appeal, too”. So it might not be the most “perfect” app design, that is perceived as the most touching, but some imperfections could actually make something even better. And in addition, Redies (2015) makes an even bolder statement by saying that “in a subset of (post-)modern art, beauty no longer plays a prominent role”. If this holds true, will of course still have to be determined, nevertheless, I found it very thought provoking. I am excited to see where my journey into visual web aesthetics will take me in the future…

References:

  • Brielmann, A. A., & Pelli, D. G. (2018). Aesthetics. Current Biology, 28, 859–863.
  • Redies, C. (2015). Combining universal beauty and cultural context in a unifying model of visual aesthetic experience. Frontiers in Human Neuroscience, 09. https://doi.org/10.3389/fnhum.2015.00218
by vera.kogelnik -

Fazit: Eingrenzung des Themengebiets

Als Fazit meiner Recherche zum Thema animierte Infografiken bin ich auf mehrere interessante und im Kontext beachtenswerte gestalterische Dinge für die optimale User Experience einer animierten Infografik gestoßen. Um das Thema passend für meine Masterarbeit zu gestalten muss ich allerdings das Themengebiet eingrenzen und ein kleineres Themengebiet, das noch wenig erforscht ist, finden.
Hier könnte ich mir anschauen welche inklusiven Infografiken es gibt und wie man es möglich macht, Informationen für alle aufzubereiten.

by verena.fuernholzer -

Die Macht der Handlungsaufforderung: Wie Call-to-Action-Phrasen Ihr Publikum beeinflussen

In der Welt der Werbung ist es nicht nur wichtig, die Aufmerksamkeit der Zielgruppe zu erregen und Interesse zu wecken, sondern auch Handlungen hervorzurufen. Call-to-Action-Phrasen spielen dabei eine entscheidende Rolle. Diese kurzen, aber kraftvollen Sätze dienen dazu, das Publikum zu einer bestimmten Handlung zu bewegen, sei es der Kauf eines Produkts, das Ausfüllen eines Formulars oder das Teilen einer Botschaft. In diesem Blogbeitrag werden wir die Funktion von Call-to-Action-Phrasen genauer untersuchen und herausfinden, wie sie gezielt eingesetzt werden können, um Handlungen zu beeinflussen.

Funktion von Call-to-Action-Phrasen:
Call-to-Action-Phrasen sind der Schlüssel zur Umwandlung von Interesse in Handlungen. Sie ermutigen und motivieren das Publikum, eine gewünschte Aktion auszuführen. Indem sie eine klare und prägnante Handlungsaufforderung bieten, wecken sie den Handlungsimpuls und erzeugen ein Gefühl der Dringlichkeit. Die Hauptfunktionen von Call-to-Action-Phrasen sind:Handlungsorientierung, Schaffung von Dringlichkeit und Erzeugung von Emotionen.

Gezielter Einsatz von Call-to-Action-Phrasen:
Um Call-to-Action-Phrasen gezielt einzusetzen und die gewünschten Handlungen bei der Zielgruppe zu beeinflussen, sollten folgende Aspekte berücksichtigt werden: Klare und prägnante Formulierung und das Verwendung von Verben und aktiver Sprache.

Beim Experiment habe ich fünf unterschiedliche Call-to-Action-Phrasen für das gleiche Gestaltungssujet ausprobiert. Diese wurden einzeln analysiert, bewertet und ein Favorit gekürt. Es war sehr spannend zu sehen, dass Ausschmückungen und Verschönungen oft nach hinten los gehen können und nicht den Sinn erfüllen, den man angedacht hat. 

Der Satz mit der meisten Wirkung war „Jetzt buchen und Traumurlaub sichern“. Er ist kurz und prägnant, ohne Schnickschnack und aussagekräftig. Bei der Phrase mit dem Frühbucherbonus steht der Bonus zu sehr im Vordergrund. Dieser war der Testperson nicht wichtig und somit wäre dieses Sujet irrelevant. Bei Gelegenheit die nicht verpasst werden soll, stellt sich heraus, dass es wie eine Art Vorwurf klingt. Zu dem interpretiert man es schnell in die Richtung, dass verzweifelt nach Urlaubern gesucht wird. Der Satz mit Luxus und Abenteuer war ebenfalls zu viel. Da die Testperson selbst keine luxusgetriebene ist, war dieser Satz auch weniger von Bedeutung. Zu dem wurde angemerkt, dass man sich darunter keinen klassischen Urlaub vorstellen würde. Der letzte Platz der Phrasen ging an die Schnäppchen. Es hat eine gewisses „Restplatzfeeling“ bei dem man nicht weiß was man bekommt.  

by verena.fuernholzer -

Die Macht der Überzeugung: Wie Rhetoriktechniken die Wirkung von Werbeanzeigen beeinflussen

In der Welt der Werbung spielen nicht nur die visuellen Elemente eine wichtige Rolle, sondern auch die Kunst der Rhetorik. Die richtige Wortwahl und die geschickte Verwendung rhetorischer Stilmittel können den Unterschied zwischen einer durchschnittlichen Anzeige und einer überzeugenden Botschaft ausmachen. In diesem Blogbeitrag untersuchen wir die Auswirkungen verschiedener Rhetoriktechniken auf die Reaktionen der Zielgruppe anhand eines Experiments mit Werbeanzeigen.

Die Verwendung von rhetorischen Stilmitteln in der Werbung zielt darauf ab, die Aufmerksamkeit, das Interesse und die Überzeugungskraft der Zielgruppe zu steigern. Aber welche Rhetoriktechniken sind am effektivsten? Welche Sprachmuster und Argumentationsstrategien können Menschen dazu bringen, ein Produkt zu kaufen, eine Dienstleistung zu nutzen oder eine bestimmte Überzeugung anzunehmen?

Im Experiment habe ich verschiedene Werbeanzeigen erstellt, die spezifische Rhetoriktechniken verwenden. Jede Anzeige wurde entwickelt, um unterschiedliche Reaktionen und Überzeugungen hervorzurufen.

Dieser Text wirkt seriöser und steht mehr für das Produkt an sich. Er geht auf die Eigenschaften ein und wirkt deshalb auch in einer gewissen Art wissenschaftlicher. 

Als Leser*in stellt man sofort eine Assoziation mit etwas Schönem her, da Stars und Sternchen mit Glamour und Schönheit in Verbindung gebracht werden. Er bewirbt die Qualität nur zu einem gewissen Grad. 

by verena.fuernholzer -

Sprachliche Manipulation in der Werbung: Wie positive und negative Formulierungen die Wirkung von Werbetexten beeinflussen

Die Werbung hat eine erstaunliche Fähigkeit, unsere Aufmerksamkeit zu erregen und unser Verhalten zu beeinflussen. Doch wie genau können Worte und Formulierungen in der Werbung unsere Wahrnehmung und Reaktionen steuern? In diesem Blogbeitrag untersuche ich den Einfluss von positiven und negativen Texten auf die Reaktionen der Zielgruppe anhand eines Experiments mit einem Fitnessgetränk.

Wir alle haben es schon erlebt: Eine Werbeanzeige, die uns mit positiven Botschaften und Versprechen begeistert, oder eine Anzeige, die die Schwächen von anderen Produkten betont, um uns von ihrer Überlegenheit zu überzeugen. Doch wie wirken sich diese unterschiedlichen Ansätze auf unsere Einstellung, unsere Kaufbereitschaft und unsere Entscheidungsfindung aus?

Für das Experiment habe ich zwei verschiedene Werbetexte für ein innovatives Fitnessgetränk entwickelt. Der erste Text verwendet eine positive Formulierung, die auf die Vorteile und die belebende Wirkung des Getränks hinweist. Der zweite Text hingegen nimmt eine negative Perspektive ein und betont die potenziellen Nachteile anderer Fitnessgetränke, um die einzigartigen Merkmale und die Qualität des beworbenen Produkts hervorzuheben.

Ziel bei diesem Experiment war es herauszufinden, wie die Wahl der Formulierungen die Reaktionen der Zielgruppe beeinflusst. Sind Menschen eher von positiven Botschaften angezogen, die sie motivieren und ihnen einen Mehrwert versprechen? Oder erzielen negative Formulierungen, die auf Probleme und die Überlegenheit des beworbenen Produkts hinweisen, eine stärkere Wirkung?

Ergebnis der Befragung: 

Der Text wirkt sehr motivierend für einen selbst. Er lässt das Produkt darstellen, als wäre es ein Hilfsmittel, seine eigenen Ziele erreichen zu können und selbst besser zu werden. 

Der Text wirkt etwas selbstverliebt und sehr von sich überzeugt. Sprich es kommt rüber als wären alle anderen Getränke schlecht und nur dieser wäre das einig wahre. Rein Werbetechnisch ist er gut, da er das Produkt in den Vordergrund hebt, ihm aber keine andere Botschaft gibt, außer dass es das Beste ist.