Tinte: Indian Ink Waterproof
Inspiration: @jepperingsted (Instagram)
Vorgang:
Die Ergebnisse:
Experimentieren mit Tinte
Underwater microphone
In order to build a microphone I used a website as a reference point:
https://felixblume.com/hydrophone/
Recordings of tap water:
Recordings of rain
Conclusions:
The hum occurred during recording, which is the result of bad connection of the piezo wires to the mono cable. I also experienced instability when recording a signal. Therefore, the DIY piezzo underwater microphone will not be used for further exploration.
Lighting in exhibition design
In most cases, a combination of track lights and linear lights are used in exhibition halls, as these types of lights provide even illumination and can be easily adjusted to create the desired effect. Poor lighting can be a major issue in exhibition halls, as it can make the exhibition space feel dark and uninviting.
The lighting of museums and gallery spaces needs to highlight and accentuate the texture, colour and shape of exhibits, whether they are historic artefacts, modern art, 2D paintings or 3D sculptures. The play of light and dark can be used to great effect in display environments.
An artifact’s exposure to light can be predicted based on the light levels and the length of the exhibit. Exposure can be controlled by limiting the light level, the time exposed, or a combination of the two factors.
Lighting with a warm white color temperature (3000K) is our recommendation and is used in the vast majority of art galleries. A 3000K warm white temperature creates a relaxed and inviting atmosphere for visitors. It’s also easier to create a CRI value of 95 with a warm white light.
As a general rule the lights should be positioned so that they hit the centre of the artwork when at an angle of 30 degrees. If the angle is too far below this then the lights are too close to the piece of art and will cast long unwanted shadows over the art.
Follow these rules to ensure the longevity of your collection:
- Avoid displaying artwork in direct sunlight. Ultraviolet light and infrared radiation can cause fading.
- Don’t allow light to directly face artwork. This will protect your artwork against heat damage.
- Avoid fluorescent lighting.
Lighting makes the image appear to jump off the canvas, and gives the scene a three dimensional feel. Lighting can also highlight the intended texture of elements within the composition.
Now that we’ve covered some of the science, let’s get back to the colors themselves. But first, keep this in mind: it’s not just the color that makes an impact; the intensity of each is also important.
Blue
Blue is an intellectual color. It represents trust, logic, communication, and efficiency. Use blue as the primary color in office areas that require focus and mental strain.
Red
Red is a physical color. It represents courage, strength, and excitement. It’s a great color to use in areas of the workplace that demand physical exertion.
Yellow
Yellow is the emotional color. It represents creativity, friendliness, optimism, and confidence. Incorporate yellow when you want to stimulate positivity, creativity and happiness.
Green
Green provides balance. It represents harmony, nature, and restoration. Green proves to be a great color in offices that require people to work long hours, since it’s the easiest color on the eyes (requiring no adjustment). It’s also a great color to use anytime a sense of balance is top priority, which is why it’s commonly found in medical offices.
Purple
Purple is often associated with spirituality or luxury. It can promote deep contemplation or luxury, but should be used carefully, as too much (or the wrong tone) can have an opposite effect.
Orange
Orange blends the physical (red) and emotional (yellow), creating a sense of comfort. It is often associated with food and warmth, and is therefore a natural choice in kitchens. When used appropriately, it is also a fu n color, making it an option for a casual office lounge.
Grey
Grey often represents neutrality. We commonly see it used in offices attempting to look sleek or modern. However, when used inappropriately, it suggests a lack of confidence and can stimulate a depressing mood. As a result, be cautious when incorporating grey in certain spaces.
Generally, cool or blue light gives the audience a sense of calm during the film. But it can also be used to create a somber or suspenseful scene. Warm lighting, on the other hand, is more comforting. It can conjure up feelings of joy and ease
Exposure to natural light helps our bodies produce Vitamin D, improves our circadian rhythms and sleep patterns, helps us to focus, enables us to get more done, and even makes us happier.
Simple brightness and shadow, when utilized well, can make the audience feel intensely about the actors in a shot. Cast your subject in bright and shining light, and the audience will see them as good, clean, and positive in the story.
Lighting will be able to tell your audience the setting of the play. Through the lighting, they will be able to tell whether the play takes place in an indoor or outside environment, the time of the year, and the time of the day. Lighting can also be used to establish the period in which the play takes place.
Angle, Size, Distance, Shape, Duration, and Color are each qualities of light that photographers can combine and manipulate these qualities in setting the look of their photograph for impact beyond just illumination.
OFFF Conference 2023
Together we went to Barcelona to attend the OFFF Conference for 3 days. People from different corners of the creative industry told us about their profession, their career, their tasks and their passions. Several universal pieces of advice stuck with me:
– Never let yourself be dissuaded from doing what you enjoy.
– Don’t let clients, bosses or deadlines drag you down.
– Never stop being curious
– and mistakes are there to be learned from, everyone makes them.
It was especially inspiring to listen to designers from all over the world and hear about their daily agency life. Some of them are now so well known that they no longer work in agencies or are self-employed. I remembered them above all others: David Carson, Bureau Borsche, ZetaFonts Foundry and the Panic Studio from Latvia. At the end of the excursion we visited the studio of DomesticStreamers which was also a totally inspiring experience. Although I have worked in a few agencies before, I was very surprised by the joy, ambition and morals with which they worked there. That was very impressive.
It was really good to be surrounded by so much creativity and Spanish joie de vivre over such a long period of time. It was also very nice to get to know my design colleagues better within the class. All in all, a very successful excursion!
Experiment (Artivive & Webbasierte AR) 2
Die Verwendung von Augmented Reality (AR) war eine aufregende Erfahrung. Es gab jedoch auch einige Herausforderungen, mit denen ich während der Umsetzung konfrontiert wurde. In diesem Blogbeitrag möchte ich über zwei spezifische Schwierigkeiten sprechen, die ich während des Prozesses erlebt habe.
Die erste Herausforderung bestand darin, dass die Animation meiner 3D-Objekte in Artivive nicht genau so funktionierte, wie ich es ursprünglich geplant hatte. Während ich meine Animationen in einer externen Software entwickelte, wurden sie in Artivive anders dargestellt. Einige Bewegungen waren nicht so flüssig wie erwartet und andere Bewegungselemente schienen nicht richtig zu funktionieren. Es erforderte mehrere Versuche und Anpassungen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Diese Diskrepanz zwischen meinem ursprünglichen Design und der tatsächlichen Darstellung in Artivive stellte mich vor eine große Herausforderung und erforderte eine flexible Herangehensweise, um die gewünschten visuellen Effekte zu erzielen.
Die zweite Herausforderung, mit der ich mich auseinandersetzen musste, war die begrenzte Größe der Daten, die ich in Artivive hochladen konnte. Insbesondere bei der Integration von 3D-Objekten und komplexen Animationen stieß ich an die Grenzen der Upload-Kapazität. Die begrenzte Datenmenge erforderte Kompromisse bei der Qualität und Detaillierung meiner Kunstwerke. Ich musste die Dateigrößen optimieren und verschiedene Komprimierungstechniken anwenden, um innerhalb der Grenzen von Artivive zu bleiben. Dies bedeutete, dass einige Details verloren gingen und die visuelle Qualität meiner AR-Kunst möglicherweise nicht so hoch war, wie ich es mir gewünscht hätte.
Trotz dieser Herausforderungen war die Verwendung von Artivive dennoch eine lohnende Erfahrung. Es ermöglichte mir, meine Designs zum Leben zu erwecken und eine neue interaktive Dimension hinzuzufügen. Die Fähigkeit, meine Kunst mit einem AR-Layer zu ergänzen, öffnete neue Möglichkeiten der Präsentation und schaffte eine faszinierende Verbindung zwischen der physischen und digitalen Welt.
Es ist wichtig anzumerken, dass die oben genannten Herausforderungen nicht ausschließlich auf Artivive beschränkt sind. Bei der Implementierung von AR in Kunstwerken treten häufig technische Schwierigkeiten auf, insbesondere wenn es um Animationen und komplexe 3D-Objekte geht. Jede AR-Plattform hat ihre eigenen Beschränkungen und erfordert Anpassungen und Experimente, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Alles in Allem war ich trotzdem beeindruckt, wie einfach es ist eine AR-Layer mit Artivive zu erstellen.
Mit Artivive könnt ihr gerne probieren die folgenden beiden Bilder zu scannen:
Statistiken lügen nicht
Auf meinen Überlegungen welches Experiment ich starten könnte, bin ich auf Statistiken von Statista gestoßen. Da Statistiken selten lügen, oder nicht lügen sollten, da sie sonst nicht vertrauenswürdig wären war ich sehr gespannt auf die Ergebnisse.
Die erste Statistik trägt den Namen „Sind Sie durch soziale Netzwerke schon einmal auf Produkte oder Dienstleistungen aufmerksam geworden, die Sie später gekauft haben?“. Sie wurde am 05.05.2023 von L. Lohmaier veröffentlicht.
Spannend war, dass nur 59% der befragten Personen schon mal war gekauft haben, dass sie vorher online gesehen haben. Ich habe ehrlich gesagt mit mehr gerechnet.
Die zweite Statistik geht es um das Medium mit dem größten Einfluss auf die Kaufentscheidung. Hierbei handelt es sich um eine Befragung die im Jahr 2011 vom Statista Research Department veröffentlicht wurde. Interessant zu wissen wäre, wie stark sich die Medien bis zum Jahr 2023 verändert hat.
René Bocksch hat eine Umfrage mit über 2.000 Personen gemacht. Als Ergebnis stellte sich heraus, dass ganze 44% genervt von Onlinewerbung sind. 40% hingegen haben kein Problem damit, solange sie eine kostenlose Inhalte erhalten.
International Week Workshop
Im Zuge der International Week habe ich den Workshop Graphics & AI gewählt. Dieser wurde von Nicholas Tilly und Emmanuel Cyriaque von der École Supérieure d’Art et Design d’Orléans geleitet.
Mithilfe von Chat GPT haben wir eine Geschichte erstellt, die von einer Raumfahrt handelt. Es geht darum, dass Astronauten einen neuen Planeten entdecken und sich mit den Aliens anfreunden.
Danach durften wir das Online-Tool Midjourney austesten. Das Generieren der Bilder hat sich schwerer erwiesen als wir gedacht hätten. Es hat etwas gedauert, bis wir die richtigen Prompts herausgefunden haben, die wir geben mussten, um die Grafiken zu bekommen die wir erreichen wollten. Es war aber ein sehr cooles Erlebnis sich dafür richtig Zeit zu nehmen und zu experimentieren. Hier einige der Bilder Bilder, die wir generiert haben:
Im Anschluss haben wir aus den besten Bildern ein Plakat gestaltet und dieses dann durch Blender auf eine 3-dimensionale Fläche gelegt. Um dem Plakat etwas Tiefe zu geben, haben wir uns noch dazu entschlossen ein paar Kometen vor und hinter das Plakat zu setzen.
Des Weiteren haben wir auch sehr praktische Tools kennengelernt wie ClipDrop, dass den Hintergrund eines Fotos schnell und viel einfacher als bei Photoshop entfernt.
Hier noch einige Fotos und Videos von unserem Plakat in AR:
Image Processing
In this blogpost we are looking into a second feature of ZigSim which uses a video-over-IP protocol called NDI™ to transmit video and audio captured by the device. The data can be received with any NDI client apps – in our case we use vvvv and OpenFrameworks to get familiar with the corresponding workflows.
Setup:
The goal is to setup a connection between our sender (iPad Pro) and receiver (Laptop) to have a second possibility for tracking physical objects via a local network.
First, we need to install the NDI® Tools which can be found here:
They contain several applications (like Test Patterns and Screen Capture) to create NDI Sources on the computer.
For our first test we run the Studio Monitor app and select the broadcast from the ZigSim iOS app.
Note: After some debugging, I found out that ZigSim does not always connect successfully with the computer – without raising an error. So if your device does not show up, just force close the ZigSim app and open it again.
1. Example: Setup for vvvv
For displaying video content within vvvv we need an addon called VL.IO.NDI which can be downloaded under the following link:
https://github.com/vvvv/VL.IO.NDI
Be aware that this addon needs the latest vvvv preview build (5.0) to work properly!
2. Example: Setup for OpenFrameworks
For testing the connection in OpenFrameworks we use the ofNDI addon which can be downloaded under the following link:
https://github.com/leadedge/ofxNDI
After opening the project with the OpenFrameworks project generator we need to build the app in Visual Studio. While running, the app searches for available sources and lets us display the video output within the app.
With the help of various image detection, tracking or machine learning tools like TenserFlow or OpenCV this video source can be processed within vvvv or OpenFrameworks.
The following prebuild vvvv example shows how the Yolo3 algorithm successfully recognizes objects within a picture. The amount and accuracy depends on the data set which could also be custom made to suite the use case of a given exhibit.
7 Regeln der Plakatgestaltung
Auf der Website der Evita Agency wird in dem Artikel über die sieben goldenen Regeln für die Gestaltung eines perfekten Werbeplakats gesprochen. Das Ziel dieser Regeln ist es, ein Plakat zu entwerfen, das die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich zieht und die gewünschte Botschaft effektiv vermittelt. Jede Regel trägt dazu bei, das Plakat ansprechend und wirkungsvoll zu gestalten.
Die erste Regel bezieht sich auf die Botschaft des Plakats. Es ist wichtig, eine klare und prägnante Botschaft zu formulieren, die leicht verständlich ist. Eine verwirrende oder zu komplexe Botschaft kann die Betrachter abschrecken und das Interesse an dem Plakat verringern.
Die zweite Regel betont die Bedeutung einer einfachen Gestaltung. Ein überladenes oder zu kompliziertes Design kann die Botschaft des Plakats verwässern. Durch eine einfache Gestaltung mit klaren Linien und wenigen Elementen kann man die Aufmerksamkeit der Betrachter gezielt auf das Wesentliche lenken.
Die dritte Regel dreht sich um die Verwendung von auffälligen Farben. Farben haben eine starke emotionale Wirkung und können dazu beitragen, die Aufmerksamkeit auf das Plakat zu lenken. Es ist wichtig, Farben auszuwählen, die zur Botschaft und zum Stil des Plakats passen und die gewünschte Stimmung oder Assoziation hervorrufen.
Die vierte Regel befasst sich mit dem Layout des Plakats. Ein fokussiertes Layout, das die wichtigsten Elemente prominent platziert, erhöht die Lesbarkeit und die visuelle Anziehungskraft des Plakats. Ein klares und ausgewogenes Layout hilft den Betrachtern, die Informationen schnell zu erfassen und sich auf die Botschaft zu konzentrieren.
Die fünfte Regel betrifft die Auswahl der Schriftart. Eine gut lesbare Schriftart, die zur Botschaft und zum Stil des Plakats passt, ist entscheidend. Es ist wichtig, eine Schriftart zu wählen, die sowohl auffällig als auch leicht lesbar ist.
Die sechste Regel legt Wert auf die Verwendung eines ansprechenden Bildes. Ein Bild kann eine starke visuelle Botschaft vermitteln und die Aufmerksamkeit der Betrachter einfangen. Das Bild sollte zur Botschaft des Plakats passen und eine emotionale Verbindung herstellen.
Die siebte Regel befasst sich mit der Integration einer prägnanten Handlungsaufforderung oder Call-to-Action. Das Plakat sollte den Betrachter dazu ermutigen, eine bestimmte Aktion zu ergreifen, sei es der Kauf eines Produkts, die Teilnahme an einer Veranstaltung oder die Kontaktaufnahme. Eine deutliche und überzeugende Handlungsaufforderung kann die Betrachter motivieren, aktiv zu werden.
Der Artikel bietet auch praktische Tipps und Beispiele, wie diese Regeln in der Praxis angewendet werden können. Durch die Beachtung dieser goldenen Regeln kann man die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass das Werbeplakat seine Ziele erreicht und die gewünschte Wirkung auf das Zielpublikum hat
Expanding on the VR Game Experience: Creating an Engaging Journey for Players
In my previous blog post, I discussed the concept of designing a virtual reality (VR) game experience centered around the theme of an apprentice in a garage. Today, I will delve deeper into the storyline and provide additional details on the gameplay elements. Additionally, I will address the valuable feedback I received from Birgit, highlighting the importance of making the experience more exciting, particularly for teenagers who have shorter attention spans.
The Storyline:
Imagine stepping into a virtual garage as an apprentice mechanic. As soon as you put on the VR goggles, you find yourself surrounded by tools, car parts, and an inviting menu screen. A friendly avatar, your supervisor, appears to greet you and provide an introduction to the world of automotive mechanics. This avatar becomes your guide throughout the game, offering insights into the various tasks and challenges you’ll encounter.
To ensure a comprehensive understanding of the apprenticeship, the avatar presents you with a choice between diving straight into the game or obtaining more information about the apprentice experience. This decision empowers players to tailor their journey based on their preferences and level of curiosity.
Choosing the game path leads you into an immersive adventure where the avatar explains the main task at hand and provides instructions for accomplishing smaller subtasks along the way. Let’s explore a brief example of the story through a storyboard:
Enhancing the Gameplay Flow:
After sharing my progress with Birgit, she raised a valid point about the gameplay potentially feeling too linear, which could lead to boredom, particularly among teenagers. She emphasized the importance of maintaining their engagement throughout the experience. Taking Birgit’s feedback to heart, I recognize the need to inject more excitement and intrigue into the gameplay.
My Next Challenge:
Moving forward, my primary objective is to brainstorm creative ways to make the VR game experience more thrilling and captivating, especially for the target audience of teenagers. This will involve integrating elements such as unexpected twists, timed challenges, and rewarding achievements to keep players motivated and immersed in the virtual world. By addressing this challenge head-on, I aim to create an experience that not only educates but also entertains, ultimately fostering a genuine interest in the world of mechanics.
In my next blog post, I will delve deeper into my research and experimentation phase, sharing my ideas and progress in making the gameplay more exciting and captivating for players of all ages, with a special focus on engaging the teenage demographic.