Author: elena.waschl

by Elena Waschl
Abstrakt – Design als Kunst: Staffel 2, Folge 5, Ian Spalter | Digitales Produktdesign (Instagram)

Wer ist Ian Spalter?

1. Karriere bei Instagram: Ian Spalter war früher der Head of Design bei Instagram. In dieser Rolle war er maßgeblich an der Gestaltung und Entwicklung des visuellen Erscheinungsbilds der Instagram-Plattform beteiligt. Er spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Funktionen und Benutzeroberflächen, um das Nutzererlebnis auf der Plattform zu verbessern.
2. Wechsel zu Head of Design bei Instagram Explore: Nach seiner Zeit als Head of Design bei Instagram übernahm Ian Spalter die Rolle des Head of Design für Instagram Explore. Hier konzentrierte er sich darauf, die Benutzererfahrung im Zusammenhang mit der Entdeckung von Inhalten auf der Plattform zu verbessern.
3. Hintergrund in Produktdesign: Ian Spalter hat einen starken Hintergrund im Produktdesign und bringt umfassende Erfahrungen in diesem Bereich mit. Vor seiner Zeit bei Instagram arbeitete er unter anderem als Director of UX Design bei Foursquare und hatte verschiedene Positionen im Bereich Design und Produktdesign inne.

Notizen vom Film:
Wir nehmen die Welt meist visuell wahr!

• Ian Spalter – 1 von 10 weltweit nutzt ein Produkt das Ian managed – Instagram

Design ist überall, vorgegebene Aufgabe zu vollenden, definiert nicht nur wie etwas aussieht sondern auch wie etwas geschieht / Gebrauch
! Usererfahrungen > visuellen und physische Elemente zeigen am einfachsten auf wie die Erfahrung Benutzerschnittstelle

Designer denkt nach IST das Design sinnvoll, man macht sich Gedanken ob man dieses Element benötigt zur Verwendung

Es wird die individuelle Persönlichkeit durch Geräte vermittelt
Instagram > gibt einem ein Mittel in die Hand um sich zum Ausdruck zu bringen, starke Bindung zu schaffen

Anfänge der EDV – was bedeutet es einen Computer zu bedienen

Mit der Zeit waren Grafikdesigner = Informationsarchitekten, Internet > Informationen und Wissensaustausch

Hinter jedem Projekt stell ich mir zuerst die Frage: WARUM? WAS IST DAS PROBLEM?!

zB. Instagram Rebranbding Icon! > lies Nutzer das bestehende Icon aus dem Gedächnis nachzeichnen
zB. Übergang von den Stories – harter Schnitt? etc.

Instagram ist ein Produkt = es geht um die ganze Produktstrategie

Profilen = Darstellungen von Personen
Redesign ist ein heikles Thema –
werden immer ausgetestet, es muss von der Community gemocht werden, sicher sein dass man nicht nur emotionale Entscheidungen zu treffen, wichtig auch verrücktes auszuprobieren = wie weit man gehen kann, wer Produkte entwickelt muss verstehen wie die anderen Menschen ticken
zB. Stand Up Comedian: Lacher = ist wie ein Messsystem

Sprechen mit Leuten und Reisen um die Welt und Beobachten!

Mittelpunkt der Arbeit = Mensch & Bedürfnisse, Verbindung zur menschlichen Sehnsucht
viele Posten nur für Likes und Follower… hat enormen Einfluss auf uns Menschen!

Design ist nie fertig, ein Launch ist nur ein erster Schritt!

wenn ich innerhalb von 5sek. die Appe bedienen kann ist das gutes UX

Apple ohne Kamera würde es Instagram nie geben
Instagram fokussierte sich nur auf das Topic: Foto – das ist der Kern = visuelle Kommunikation

zu sehen wie andere Lösungen finden unglaublich inspirierend,
was gutes kulturelles Design ausmacht: Ästhetik & Handwerkliches Geschick! (bestt seen in Japan)

Vielleicht müssen wir erst lernen was es bedeutet ein solches Gerät haben, es gibt uns neue Erwartungen und Standards vor, Informationsflut und zu lernen die WELT in direkter Weise zu erfahren

“DIE FÄHIGKEIT SICH FÜR EINEN MOMENT RAUSZUZIEHEN UND DIE DINGE MIT ABSTAND ZU BETRACHTEN DAS BESTE WAS MAN TUN KANN!”

Learnings:
Also ich muss sagen ich war bis jetzt mit der Entstehung von Instagram nicht sehr vertraut, obwohl ich es täglich benutze. Ich kann mir vorstellen in Zukunft mehr Bewusstsein anzueignen digitale Produkte zu Hinterfragen, auch im Bezug was ist zu viel, was wird nicht benötigt, was ist gut gemacht, was löst Emotionen in mir aus, wie “lerne” ich beim Bedienen von Apps, Geräten und digitalen Devices

Zum Schluss im Film fand ich aber die Aussage: “Vielleicht müssen wir erst lernen solche Geräte (Smartphones,etc.?!) zu bedienen.” Sehr sehr spannend, immerhin ist im Vergleich der Geschichte anderer Entwicklungen die der Smartphones noch sehr jung und kurz.

Bin gespannt wo die Reise hingeht!

Links:
https://ianspalter.com
https://www.youtube.com/watch?v=PHXxKZkeFmc
https://www.instagram.com/ianspalter/?hl=de

by Elena Waschl
Abstrakt – Design als Kunst: Staffel 1, Folge 1, Christoph Niemann | Illustrator

Wer ist eigentlich Christoph Niemann?
Er ist ein renommierter Illustrator, Grafikdesigner und Autor. Seine Arbeiten zeichnen sich durch ihre Kreativität, Einfallsreichtum und oft humorvolle Perspektive aus. Einige Schwerpunkte seiner Arbeit sind:

Editorial Illustration: Niemann hat für viele führende Magazine und Zeitungen Illustrationen erstellt, darunter The New Yorker, The New York Times, National Geographic und Time.

Bücher: Niemann hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter auch Kinderbücher. Sein Buch “Abstract City” präsentiert eine Sammlung seiner Arbeiten und gewährt Einblicke in seine kreative Denkweise.

Er hat innovative Wege gefunden, digitale Technologien in seine Kunst zu integrieren. Eine seiner berühmten Arbeiten ist die App “Petting Zoo”, die eine interaktive Erfahrung für Kinder bietet.

Live-Illustration: Christoph Niemann ist auch bekannt für seine Live-Illustrationen bei Veranstaltungen und Konferenzen. Dabei schafft er vor einem Publikum künstlerische Werke, oft in Echtzeit.

Abstrakte Kunst: Seine Arbeiten sind oft abstrakt und zeichnen sich durch einfache Formen und klare Linien aus. Er verbindet oft visuelle Elemente mit intelligenten Konzepten und Erzählungen.

Christoph Niemann kombiniert in seiner Arbeit verschiedene Medien und Plattformen, um Kunst auf innovative Weise zu präsentieren. Sein einzigartiger Stil und seine kreative Herangehensweise haben ihm internationale Anerkennung verschafft.

In der Netflix Serie Abstrakt sammelte ich folgende Notizen:
Arbeiten alleine: meist zwischen 9.00 und 18.00 Uhr, bezeichnet sich selbst als Freak und großteil der Arbeit „auf Papier starren“ und dann hoffen dass etwas verrücktes passiert.
Abstraktion ist der wichtigste Teil der Kunst! Verwerfe!
Alles weglässt was für die Übermittlung der Botschaft nicht notwendig ist
Die Übermittlung einer idee benötigt eine ganz bestimmte Informationsmenge = jedes Konzept benötigtz gewisse Informationsmenge („goldene Mitte“ der Idee)
The New Yorker Cover – 22Stk.
Prozess: Cover Gestalten für virtual reality
Lego fazniert hin > Abstraktion
Stil – kultureller gesellschaftliche Erfahrung besser als neues erfinden die erst von der Menschheit verstandenn werden muss
Anfänglich viele Aufträge aus Verzweiflung
Man muss nicht stundenlang auf Inspiration warten manchmal muss man einfach sich hinsetzen, zeichnen, entscheidungen treffen und optimistisch zu sein!
Man sollte loslassen wenn man wachsen will
Einstiegsdroge ist das erleben von Kunst, Kunst erklärt einem die Welt wenn man hinhört
Alles was ich erarbeite ich Informationen meist entstehen Bilder die sich mit den Erfahrungen der Menschen spielen – ihre meinen erfahrungen treffen sich
Größte gefahr der routine dass irgwann alles gleich aussieht!
Publikum Und ich verändern uns ständig!
Wenn man dinge freien lauf lässt ergeben sich neue dinge
Die entdeckung der Langsamkeit – Buch – neue wahrnehmung von Bewegung, man geht von dingen aus die man kennt und zerlegt sie in die bestandteile und ordnet sie neu an
Reiz von geschichten liegt ja darin zu entdecken was als nächstes passiert
Kontrolle x Spontanität
Ein Blatt Papier vor sich haben und furchtlos etwas zu machen
Ich habe mir bis jetzt noch nie bei einem Auftrag getraut etwas neues zu machen ich muss frei im Kopf sein
Glücklicher Moment wird zur Messlatte! Damit quält man sich nur! Seit er dies verstand merkte er >> man muss üben um besser zu sein
Pop Musik = alte Geschichte auf neue Weise zu erzählen, ZB Liebeslieder, Ziel ist bis jetzt hat es noch nie jemand so auf den Punkt gebrachte, gebräuchlich Szenen die neues Erzählen
Idealfall feiert Design die Welt, Kunstwerk dank einer Zeichnung emotionen spüre dann erfolgreiches Werk
Sein Ziel visuelle Sprache vollständig zu beherrschen, welt bildhaft zum Ausdruck zum bringen, bin somit nie fertig

Mein Impuls

Vor allem muss ich sagen fand ich die Aussage, dass man nicht immer auf Inspiration warten kann und einfach mal loslegen muss, sehr toll. Der Mut einfach zu starten ist motivierend und beruhigend zugleich. So sieht man das auch erfolgreiche Leute auch ganz gleich ticken wie wir.

Außerdem fand ich die Herangehensweise aus etwas alltäglichen etwas unbekanntes zu erschaffen oder zumindest dies neu zu interpretieren auch sehr interessant und inspirierend.

Links:
https://www.christophniemann.com
https://www.instagram.com/abstractsunday/?hl=de
https://www.youtube.com/watch?v=q_k8fVNzbGU

Stockholm 22.-25.11.2023 – eine Dokumentation von drei verschiedenen Museen

by Elena Waschl

Am 22. und 23.11. besuchten meine Freunde und ich im Museumsviertel das Abba-, Vasa- und Spiritmuseum. Im folgenden Blog möchte ich gesondert auf die verschiedenen Ausstellungen sowie deren Besonderheiten für Communication Design eingehen.

Vasa Museum
Zur Geschichte: Das Schiff Vasa sank 1628 vor Stockholm noch auf seiner Jungfernfahrt. Nach 333 Jahre am Meeresboden wurde das imposante Kriegsschiff geborgen, woraufhin es eine neue Reise antrat. Heute ist die Vasa das am besten erhaltene Schiff des 17. Jahrhunderts und in Stockholm in einem eigens dafür errichteten Museum zu bewundern. Dieser einzigartige Kulturschatz umfasst 98 Prozent der Originalteile, darunter Hunderte kunstvoll geschnitzter Holzskulpturen.

Besonderheiten für CD: Das Vasa Museum ist mehr oder weniger ein großer Raum (mit mehreren Teilbereichen und Ebenen) indem das Schiff steht. Sehr dramatisch wirkt die geborgene Kriegsflotte aus dem 17. Jahrhundert. Besonders gelungen ist die architektonische Gestaltung des Museums, da hauptsächlich Sichtbeton zum Einsatz kommt und in Kombination mit den Exhibits sehr elegant und zeitlos wirkt. Die einzelnen Informationen zum Schiff sind wie Stationen in verschiedenen Ebenen aufgeteilt und themenspezifisch aufbereitet.

Spiritmuseum
Zum Museum: Swedish drinking culture, the Absolut Art Collection and inspiration. So könnte man das kleine Museum beschreiben. Das Museum ist zweigeteilt, einmal beherbergt es eine Art Ausstellung rund um das Thema Absolut Vodka. So wurde die Spirituose in Malerei, Skulpturen oder Design extravagant inszeniert. Zum anderen besteht die zweite Hälfte aus einem Lehrpfad zum Thema Alkohol.

Besonderheiten für CD: Besonders gelungen ist die Kombination und ästhetische Aufbereitung der Ausstellungsobjekte. Beim Lehrpfad wurde mit verschiedensten Mitteln gearbeitet und adressiert alle Sinne sich dem Thema Alkohol zu widmen. Dies war wirklich sehr inspirierend und zeigt besonders für Communication Designer in welche unterschiedlichen “Felder” man hineinarbeiten kann um ein Thema optimal an die Zielgruppe zu kommunizieren.

Abba Museum
Zum Museum: Beim Abba Museum waren wir sicherlich am meisten gespannt, wie sie das Thema rund um die Band präsentieren. Enttäuscht wurden wir nicht! So war das ganze Museum in ein halb interaktives Event aufgebaut. Zu Beginn wurde langsam an die Ausstellung herbeigeführt und “dropp´te” mit einem Art Mini Film auf großer gebogener Leinwand in das Museum. Chronologisch waren die Exhibits sortiert und aufbereitet. Die Geschichte der vier Bandmitglieder wurde in verschiedenen Szenen bestens umgesetzt und animierte zwischendurch die Besucher mittels Fotopoint, “Mitsingkammer”, HörMuscheln, Bühne zum Mittanzen und so weiter zum Ausprobieren und mitgehalten der Ausstellung.

Besonderheiten für CD: Was besonders für Communication Design wichtig ist, ist die grafische Aufbereitung der Informationen. So wird einem “wie in der Zeit damals” die Geschichte zu Abba näher gebracht. Außerdem wurden viele Originale in die Ausstellung integriert und in verschiednen Ebenen und Sektionen zur Geltung gebracht. Das Storytelling ist gut gelungen und wird durch die interaktiven Teile bestens unterstrichen.

Links:
https://abbathemuseum.com/en/
https://www.vasamuseet.se/de
https://spritmuseum.se/en/

Stockholm 22.-25.11.2023 – eine Dokumentation von Design in den Straßen von Stockholm

by Elena Waschl

Vom Mittwoch 22.11. bis Samstag 25.11.2023 besuchte ich Stockholm und dokumentierte die “gefundenen” Designs in den Straßen von Stockholm. Eine Bilder Sammlung von Plakaten, Büchern, Shop Designs, Cafés, U-Bahn Stationen und Architektur summierten sich zu einer inspirierenden Mischung und geben Impuls für die eigene Kreativität. Anbei möchte ich die Werke kurz vorstellen und meine Gedanken dazu äußern.

Buchcover: unterschiedlichste Aufbereitungen von Coverdesign inspirieren und geben Impuls für eigene Werke. Egal ob es um die Typografie geht, Farb- und Bild Zusammensetzung oder das Layout.

Interior design: Die verschiedenen Einrichtungen von Shops, Cafés oder Bars gaben neue Sichtweisen wie man mit Material, Farbe und auch Raumgegebenheiten spielen kann. Besonders schön fand ich die edle Umsetzung von bewussten “präsentieren” auf einfachster Art und Weise der Produkte.

Plakatdesign: Auch die Plakate die ich in den Straßen von Stockholm aufgegabelt habe und dokumentiert habe lassen neue Sichtweisen zu. Die freche Typografie und die bunten Farben zeigen Wirkung und wecken in den Straßen den Eindruck sich den Themen der Plakate zu widmen. Besonders liebevoll gestaltet fand ich das linke Plakat zu einem Kunst und Designmarkt. Die Illustrationen beschreiben die Themen des Marktes sehr lustig und extravagant.

U-Bahn Stationen: Stockholm ist auch bekannt für seine kreativ gestalteten U-Bahn Stationen. Davon besuchten wir auch einige und machten uns unser eigenes Bild von den “Instagram – Hotspots” aber zu guter Recht haben sie ihren Ruf. So zeigt Stockholm charmant wie man auch mit doch eher unattraktiven Plätzen die Aufmerksamkeit auf sich ziehen kann und mit Kunst und Design neue Sehenswürdigkeiten schaffen kann.

Die schwedische Hauptstadt ist vielseitig mit Design gefüllt welche sich in unterschiedlichsten Weisen zeigen und abfinden lassen. Diese kleine Reise war wieder mal ein Impuls mehr für das eigene kreative Schaffen. Außerdem begeistere ich mich sowieso für das nordische Design.

PLUS: sehr positiv auffallend war die Barrierefreiheit in der ganzen Stadt! Jeder Zebrastreifen, Shop, öffentliche Toilette oder sonstige Einrichtung war barrierefrei gestaltet und zeigt somit, dass es nur eine Frage des Wollens ist, um eine Stadt für alle gerecht zu gestalten.

Links:
https://visitsweden.de/regionen/mittelschweden/stockholm/
https://viel-unterwegs.de/reiseziele/schweden/stockholm/ubahn-kunst-tour/
https://www.stockholmdesignlab.se

Graz 21.11.2023 – Kammersäale Graz

by Elena Waschl

Am Dienstag den 21.11. machte die EOFT Stopp in Graz und zeigte mit sechs Filmen wirklich außergewöhnliche Geschichten und Abenteuer.

The great Traverse
Bike-Abenteuer: Sophie Planque und Jérémy Vaugeois radeln von Alaska bis nach Feuerland. Während ihrer zweieinhalbjährigen Reise dokumentiert Sophie nicht nur die faszinierenden Landschaften Nord-, Mittel- und Südamerikas mit ihrer Kamera, sondern auch die Begegnungen mit den unterschiedlichsten Menschen.

Triple Edge
Die beiden Alpinisten und Bergführer Michi Wohlleben und Lukas Hinterberger stellen sich einer besonderen alpinistischen Herausforderung. Sie wollen die drei Grate des Salbitschijens zum ersten Mal im Winter klettern.

972 BREAKDOWNS
Johannes, Elisabeth, Efy, Anne und Kaupo haben gerade ihr Kunststudium beendet, jetzt wollen die Welt sehen, fremde Kulturen erleben und neue Eindrücke sammeln. Sie machen sich auf den Weg nach New York, und zwar auf vier russischen Ural-Motorrädern mit Beiwagen. Doch bevor es so weit ist, müssen die Fünf unzählige Pannen meistern, denn ihre Motorräder sind alt und alles andere als zuverlässig.

The nine wheels
Emric (10) und Raoul (13) Schneeberger kennen fast jeden Bike-Park in Europa. Denn die beiden Jungs und ihre Eltern Toni und Laetitia hält es nie lange an einem Ort. Die Familie lebt in einem großen Wohnmobil, deshalb können Emric und Raoul alle paar Tage an einem anderen Ort trainieren. Doch es liegt auch ein Schatten über dem Mountainbike-Paradies: Laetitia leidet an einer neurodegenerativen Krankheit und hat zunehmend motorische Einschränkungen. Nicht zuletzt deshalb hat die Familie beschlossen, Konventionen über Bord zu werfen, ganz im Hier und Jetzt zu leben und das Beste aus der Situation zu machen.

Summits in the sky
Das Team um den französischen Paraglider Antoine Girard nimmt Kurs auf den Karakorum und erkundet mit seinen Gleitschirmen den Luftraum zwischen den mächtigen Acht- und Siebentausendern der Region. Auch wenn der Sauerstoff in großer Höhe schnell knapp wird, so liegt für das Team ein neuer Paragliding-Höhenrekord doch in greifbarer Nähe.

Shifting
Der Snowboarder Camille Armand ist für seinen kunstvollen und rasanten Fahrstil bekannt. In seiner Heimat Chamonix fährt der 30-Jährige außer Konkurrenz. Doch in den norwegischen Lyngenalpen zeigt sich Monsieur Armands Gespür für Schnee noch einmal beeindruckender – und absolut leinwandtauglich.

Alle Filmen zeichneten sich durch fesselndes Storytelling aus, waren mit beeindruckenden Aufnahmen bestückt und kommunizierten in unterschiedlichsten Weisen wie einzigartig unser Leben ist und welche Möglichkeiten wie doch nicht alle haben.
Dem Bezug zu Communication Design sehe ich in der gesamten Veranstaltung vor allem an der Kommunikation zur Zielgruppe. So wurde ich beispielsweise durch Instagram Werbung auf die Veranstaltung aufmerksam, und fragte mich auch etwas durch und bekam mehrmals die Bestätigung von anderen auch aufgrund von Instagram Werbung auf die Veranstaltung aufmerksam geworden zu sein. Beim Event selbst, wurden die Filme auch jeweils angekündigt und mit einem Intro passend zur CI der EOFT präsentiert.
Welcher Impuls wurde mir gegeben? Auf alle Fälle war ich total gefesselt von den verschiedensten Filmen, welche großteils von den Protagonisten selbst gefilmt wurden. So ist es mir wieder einmal bestätigt worden, dass mit Leidenschaft, Kreativität und Mut sehr sehr viel erreichbar ist. Man muss gewisse Dinge einfach wagen und umsetzen. Egal ob es nun ein Film, Design, Rebranding oder was auch immer ist. Wichtig ist das Storytelling zu berücksichtigen und mit Emotionen die Menschen in seinen Bann ziehen, denn das wirkt am meisten. Zudem ist eine schlüssige Abwicklung eines Projektes von vorne bis hinten wichtig für ein konstantes Erscheinungsbild.

Links:
https://at.eoft.eu/de/programme
https://de.eoft.eu/de
https://de.eoft.eu/de/programme/2023/on-tour#trailer

@Lagger: Kritische Bewertung einer Masterarbeit/Diplomarbeit aus dem eigenen Forschungsbereich, die an einer ausländischen oder inländischen Universität/Fachhochschule eingereicht wurde (keine Arbeit, die an der FH JOANNEUM verfasst wurde).

Aufgabenstellung:
Bewerten Sie die Arbeit nach folgenden Kriterien:

1. Gestaltungshöhe
2. Innovationsgrad
3. Selbstständigkeit
4. Gliederung und Struktur
5. Kommunikationsgrad
6. Umfang der Arbeit
7. Orthographie sowie Sorgfalt und Genauigkeit
8. Literatur

Aufgabenerarbeitung
Im Zeitraum vom 22. bis 25.11.2023 hatte ich die Möglichkeit Schweden zu bereisen. Vom 24. auf 25. besuchte ich eine Freundin die an der Hochschule Dalarna (Dalarna University) für fünf Monate ein Auslandssemester absolviert. Diese Gelegenheit nutzte ich und bekam von ihr eine kleine Führung durch die Hochschule. Im Zuge dessen warfen wir auch einen Blick in die Bibliothek und ich erkundigte mich nach Abschlussarbeiten. Wir verbrachten gemeinsam dort einen Nachmittag und lasen uns durch verschiedene Bücher und Arbeiten, die Arbeiten waren uns aber nur in digitaler Form vorhanden.:

Kritische Bewertung der Abschlussarbeit:

Student Thesis
Level: Master’s
Early Design Stage Energy Optimization of Bysjöstrand Ecovillage, Sweden.
Author: Anastasiia An
Supervisor: Csilla Gál
Examiner: Xingxing Zhang
Subject/main field of study: Energy Efficient Built Environment Course code: EG3020_V34QC
Credits: 15
Date of public presentation/examination: 6/17/2020

1.
Die Gestaltung der Arbeit ist sehr technisch gehalten, da die Arbeit sehr praktisch orientiert ist und sich auch sehr viel um Energieoptimierung und Ausrichtung von Gebäuden in einem bestehenden Dorf handelt. Trotzdem ist die Arbeit übersichtlich gegeliedert und wohl bedacht aufgebaut, sowie auch mit Bildmaterial und Grafiken bestückt.

2.
Für das Dorf Bysjöstrand EcoVillage (The aim of this thesis is to improve the energy performance of a new development at its early design stage through the passive and active use of solar energy) ist die Arbeit sicherlich mit einem hohen Innovationsgrad verbunden. Da aber die Erarbeitung rein auf das EcoVillage abzielt, ist keine allgemeine Innovation herauszulesen. Jedoch gibt die Arbeit einen Impuls für weitere Dörfer sich dem Thema zu widmen und “Early Stage Entscheidungen” zu treffen die auf dem Innovationsgrad des EcoVillage´s basieren.

3.
Die Arbeit weckt den Eindruck, dass die Autorin schon sehr tief in der Materie recherchiert und umfangreich sowie gewissenhaft das Thema bearbeitet hat. Dies lässt sich aus verschiedensten Diagrammen und erarbeiteten Informationen schließen.

4.
Die Autorin gliedert die Arbeit grob in folgende Kapitel:

Contents ……………………………………………………………………………………………………………………………iii
List of figures…………………………………………………………………………………………………………………….iv
List of tables ………………………………………………………………………………………………………………………v
Abbreviations ……………………………………………………………………………………………………………………vi
Nomenclature …………………………………………………………………………………………………………………..vii
1 Introduction ……………………………………………………………………………………………………………………1
2 Literature Review…………………………………………………………………………………………………………….1
3 Materials and methods…………………………………………………………………………………………………….3
4 Results and discussion …………………………………………………………………………………………………. 13
5 Radiation data………………………………………………………………………………………………………………. 25
6 Conclusions …………………………………………………………………………………………………………………. 29
7 Acknowledgment…………………………………………………………………………………………………………. 31 References………………………………………………………………………………………………………………………. 32
Appendices …………………………………………………………………………………………………………………….. 35

Dabei fällt auf, dass die wichtigsten Bestandteile einer wissenschaftlichen Arbeit aufgegabelt sowie die Hauptkapitel klar definiert wurden. Jedoch lässt sich auch durch die Seitenanzahl herauslesen dass die Arbeit eher kurz und bündig gehalten wurde.
Persönlich möchte ich noch hinzufügen, dass die Unterkapitel aber auch sehr übersichtlich und in der Arbeit im generellen Hirachie unter den Themen erkennbar ist.

5.
Die Arbeit wurde in englisch verfasst und ist speziell für das EcoVillage angedacht. Die Autorin kommuniziert ihre Ergebnisse mithilfe von Diagrammen, Grafiken und kennzeichnet wichtige Erkenntnisse für die Umsetzung des Projektes.

6.
Hervorheben möchte ich die umfangreich gestalteten Grundrisse und 3D Erarbeitungen des Villages:

Es ist klar ersichtlich, dass sie sich mit dem Thema in verschiedensten Hinsichten beschäftigt hat. Eine mögliche Verbesserung wäre ein abschließendes Werk als Manual für das Village, welche die Ergebnisse und “Early Stages – Actions” zusammenfasst.

7.
In der Arbeit wurde sauber zitiert, ordentlich gegliedert und Ergebnisse mit Methoden unterlegt. Außerdem wurden die Diagramme mit kurzen Erklärungen ausgestattet die Informationen zum Thema gaben. Wichtige Dinge wie Titelblatt, Abkürzungsverzeichnis, etc. sind ebenfalls in der Arbeit zu finden. Was ebenso “auffiel” war das in Tabellen auch die Zahlen sauber untereinander standen, zwar hätte man mit zusätzlichen Punkten und Kommasymbolen und mehr Farbe arbeiten können, trotzdem sind aber die Werte klar erkennbar.

8.
Die Autorin gibt 44 unterschiedliche Quellen an und zeigt somit umfassende Recherchearbeit zum Thema.

Quellen:
http://diva-portal.org/smash/record.jsf?dswid=6569&pid=diva2%3A1459998&c=8&searchType=UNDERGRADUATE&language=en&query=&af=%5B%5D&aq=%5B%5B%7B%22freeText%22%3A%22design%22%7D%2C%7B%22language%22%3A%22eng%22%7D%5D%5D&aq2=%5B%5B%7B%22dateIssued%22%3A%7B%22from%22%3A%222018%22%2C%22to%22%3A%222023%22%7D%7D%2C%7B%22organisationId%22%3A%227306%22%2C%22organisationId-Xtra%22%3Afalse%7D%5D%5D&aqe=%5B%5D&noOfRows=50&sortOrder=author_sort_asc&sortOrder2=title_sort_asc&onlyFullText=false&sf=all

Zum Schluss:

Innsbruck 10.11.2023 – Metropol Innsbruck Stadt

by Elena Waschl

Am Wochenende vom 10. bis 11.11. fand das Freeride Filmfestival in Innsbruck statt. Die Themen der gezeigten Filme drehten sich rund um Skifahren, Tourenski Abenteuer, Freeriding und der jeweilige persönliche Bezug zu den Filmen. Gemeinsam mit Freunden sah ich mir den Vorstellungsblock vom Freitag an. Dabei wurden folgende Filme gezeigt:

ONE LOVE: Christoph Schöfegger war einer der Menschen, die in einigen wenigen  Jahren sehr viel zur Entwicklung der Freeride Szene in Innsbruck beigetragen haben. Mit der Gründung der Freeridenights, als Filmemacher, Contestfahrer, Vernetzer und Reisender auf verschiedensten Sportgeräten. Immer gut gelaunt, kommunikativ und für alles motiviert. Er war sich trotzdem nie zu schade, auch umzudrehen, wenn es zu gefährlich wurde. Schöffi kam Ende Jänner 2023 in einer unvorhersehbaren Lawine in Japan ums Leben. Ein Film als Feier für die Leidenschaft. // AUT 2023 / 11 min. / Deutsch

GOOD OLD FRIENDS: Freundschaft kann schon kompliziert sein, vor allem wenn sie über viele Jahre geht und Erwartungen manchmal auch enttäuscht werden. Warum dann daran festhalten? Trotzdem freuen sich Ferdinand Möhwald, Victor Heim, Tobias Wörner und Jonas Huser jedes Jahr, wenn ein alter Freund doch wieder zu Besuch kommt…Foto: Philippe Arlt // AUT 2023 / 12 min.

IN BETWEEN: Zwischen ersten Contesterfolgen, Alltag, Familie und dem Drang, das eigene Level zu pushen, dürfen wir einige der besten jungen österreichischen FreeriderInnen auf Ski und Snowboard durch den Winter begleiten. Ein Nachdenken über Aufwand versus Freude, Unterstützung in der Familie und wie man mit Leistungsdruck umgeht. Olivia Riedl sowie Stefanie und Christiane Freimann lassen uns zwischen Backflips und spektakulären Lines tief in ihre Welt eintauchen. Foto: Jonathan Faeth // AUT 2023 / 15 min. / Deutsch Locations: Salzburg.

WHAT IF: Die 3malige Freeride-Weltmeisterin, Skifahrerin Arianna Tricomi zwischen Verzweiflung und Hoffnung in einem wechselhaftem, unplanbaren Winter. Wenn Sport ein Spiegel des Lebens ist, dann kann man aus diesem Film einiges lernen. Foto: Marco Tribelhorn // AUT 2023 / 8 min. Mit Arianna Tricomi

ROSA: Thom Kigle, Wahlinnsbrucker und begnadeter Snowboarder in einer kritischen Betrachtung der rosa Brille, die wir uns aufsetzen sobald der erste Powder auf den Bergen zu sehen ist. Dürfen wir das? Die Welt ignorieren und einfach Shredden gehen? Foto: Marco Tribelhorn // AUT 2023 / 8 min.

Svaneti – The hidden Paradise – Georgien: In Georgien erfüllen sich Till Ewers, Dino Flatz und Lara Paul ihren lang gehegten Traum, Berge und Kultur weit abseits der Alpen zu erkunden. Dafür werden keine Mühen gescheut und alle möglichen Transportmittel genutzt. Foto: Felipe Eisenberger AUT 2023 / 14 min. Mit Dino Flatz, Lara Paul, Till Ewers // Locations: Georgien

Cross Tyrol: Bei ihrem neuen Abenteuer durchqueren die Freerider der Mountain Tribe Crew Tirol von Fieberbrunn nach St. Anton am Arlberg mit Ski und erfüllen sich so einen lang gehegten Traum. Die „Cross Tyrol“-Tour erstreckt sich über 500 km durch Berge und Täler. Auf Verkehrsmittel wird verzichtet mit Ausnahme von Skiliften, die sich entlang der geplanten Route befinden. Die Gruppe taucht tief in die weiten Natur- und einsamen Gletscherlandschaften Tirols ein, quert aber auch abseits der Bergeinsamkeit touristische Hotspots und führt so die Kontraste in Tirols Bergen vor Augen. © Moritz Ablinger // AUT 2023 / 28 min. / Deutsch Ein Film von Flo Gassner und Paul Schweller Mit Flo Gassner, Lukas Mühlmann, Martin Kogler, Paul Schweller, Valentin Werner-Tutschku

Die Impulse die mir am Festival gegeben wurden waren sehr vielseitig. Ich konnte an den Bühnendiskussionen sehr viel über persönliche Inspiration mitnehmen die das Film- und Schauspielteam mit sich brachten. Vom ersten Funken der Idee, über die Planung und Umsetzung. Was ich in dieser Hinsicht sehr cool fand war, dass sich beispielsweise beim Film Cross Tyrol (die Produzenten, und “Schauspieler” waren unter anderem in meinem Alter außerdem war es meiner Meinung nach einer der besten Filme) sehr viele unerwartete Dinge ereigneten. So riss sich zwei Wochen vor Drehbeginn einer der Jungs das Kreuzband und deswegen wurde das Projekt auf zwei Jahre aufgeteilt. Auch das Wetter spielte nicht unbedingt mit. Was ich mit all den Struggles sagen will ist, dass die Probleme und Herausforderungen offen kommuniziert wurden und ein Teil des Filmes wurden. Demnach finde ich sollte so eine authentische und offene Kommunikation auch in unserem Bereich des Designs, der Communication mehr gezeigt werden und Teil des Ergebnisses werden. So kann man sich vielleicht besser identifizieren.

Links:

https://www.freeride-filmbase.at/#in-between
https://youtu.be/-TGW9p_r8-k
https://www.ardmediathek.de/video/bergauf-bergab/cross-tyrol-peter-ortner-und-winter-bilanz/br-fernsehen/Y3JpZDovL2JyLmRlL3ZpZGVvLzdmOTk0MGMxLTI2NTMtNGNlOS1hMzE5LTU2MmJlNTZiYTE5OA

Klanglicht 26.10. – Innenstadt Graz, Graz

by Elena Waschl

Das Event Klanglicht wurde vom 25.-27.10.2023 in der Grazer Innenstadt ausgetragen. Beim Konzept arbeiteten auch unsere Vertiefer-Kollegen (Media, Sound & Interaction Design) mit, und erstellten Sounds und Licht Installationen. 

Ich selber besuchte die verschiedenen Installationen am Abend des 26. Oktobers. Besonders gelungen empfand ich die große Gebäudebeleuchtung im Burgarten. Dabei ist es den Designern gelungen, mit den verschiedenen Tiefen des Gebäudes (Innenraum sowie Fassade) und dem Materialen ein interessantes Spannungsfeld zu erzeugen. Dramatisch wirkte die Installation vor allem auch durch ihre Dimension. Die verschiedensten Motive oder Farben tränkten nicht nur das Gebäude sondern auch das Umfeld in eine ganz eigene Atmosphäre. 

Eine ebenso gelungene aber dezent kleinere Installation war die Station 12. Dabei inszenierten Farben und Töne eine ganz eigene Welt für sich und bauten Spannung und Dramatik auf. Generell war es das erste mal dass ich am Klanglicht war, war aber total begeistert und fand den ungeheuren Menschenandrang total toll. Außerdem gelang es mit den verschiedenen Projekten Menschen ohne viel Text oder Beschreibung an das Thema Klang und Licht heranzuführen und eine Feinfühligkeit für das Thema zu entwicklen.   

Real Talk 11.10. – Dom im Berg, Graz

by Elena Waschl

Real Talk ist ein Event zur Persönlichkeitsentwicklung. Auf der Homepage beschreiben die zwei Gründer (Philipp und Georg), ihre Idee wie folgt…

…ein inspirierendes Event, bei dem drei beeindruckende Persönlichkeiten Inhalte liefern, die wir in der Schule nicht gelernt haben. Mit unseren Events verfolgen wir das Ziel, Bildung für jeden greifbar zu machen. Bei uns dreht sich alles um das Thema Persönlichkeitsentwicklung, darum bieten wir dir Inhalte, die dich weiterbringen!

Das erste mal war ich in meiner HTL Zeit in Graz dabei. Damals war das Event noch in den Kinderschuhen. Und jetzt, fast fünf Jahre später, besuchte ich mit der selben Freundin wie damals das Event am 11. Oktober 2023. Zu Gast waren:

1. ROBERT SEEGER JR. ( Warum Glück die beste Marketingstrategie ist)
2. NICOLE TRIMMEL (Time is what you make of it)
3. HELMUT WLASAK (Denn sie wissen (nicht), was sie tun!)

Alle drei lieferten beeindruckende und prägende Vorträge zu jeweils 15-25 Minuten.
Der vielleicht relevanteste Beitrag für Communication Design ist jener von Robert Seeger, da dieser wie folgt beschrieben wird…

…Robert Seeger hat eine beeindruckende Reise durch das World Wide Web unternommen und ist seit 1994 ein unermüdlicher Entdecker des digitalen Universums. Doch das ist noch längst nicht alles – dieser studierte Kunsthistoriker hat sich auch einen Namen als anerkannter Experte für spätgotische Madonnen und postmodernes Marketing gemacht.

Seit über 15 Jahren steht Robert Unternehmen, sowohl groß als auch klein, beratend zur Seite und stellt herkömmliche Marketingansätze auf den Kopf. Viele treue Kunden, wie Red Bull, Lufthansa und Kelag vertrauen auf seine verrückten Ideen und sein verlässliches Handwerk. Sein Motto lautet dabei stets: “Mehr Mut und wilder Spaß!”

In seinen Präsentationen und Auftritten verzaubert Robert sein Publikum und zieht es mit seiner mitreißenden Energie in den Bann. Langweilige Verkaufsshows und Bullet-Point-Vorträge sind für ihn ein Gräuel, denn gestohlene Zeit ist seine größte Feindin.

Bob ist zweifellos eine echte Rampensau. Mit seinem charmanten Akzent und seinem Herzblut bringt er einen hohen Unterhaltungsfaktor in all seine Vorträge, die nicht selten auch polarisieren. In kürzester Zeit kann er Menschenmassen emotionalisieren und begeistern

Dementsprechend konnte ich folgende Dinge mitnehmen:

• Sei nicht everyones darling, be someones lover
• S-DNA (Scheiß Dich Nicht An)
• Die zwei G´s: Glück (=Vielfalt & Ausdauer) und Geschichten (= erzähl Geschichten!)
• Mach mal alles etwas anders zu Beginn einer Präsentation, aber erzähl erst zwischendrin warum das Intro so war wie es war
• Geld verdirbt die Menschen
• etc.

Fazit & Learnings:

Einfach mal machen und herausfinden wo dein Feuer brennt bringt dich oft viel weiter als du glaubst! Sich aber gleichzeitig nicht über alles den Kopf zu zerbrechen und mit der S-DNA in den Tag / die Projekte starten.

https://realtalk.at/sprecher/
https://realtalk.athttps://www.kleinezeitung.at/steiermark/6203095/Strafrichter-in-Graz_Richter-Helmut-Wlasak-tritt-ab_Seine
https://www.marketing-on-tour.de/speaker/robert-seeger/

– by Elena Waschl

Inhalte:
1. Diskussionsrunde auf Basis der Design Research Themen
2. Fifteen Seconds

1. Diskussion

MY TOPIC & JANA´s INPUT 

A. Describe your current project in 5 sentences:

Designers need to understand and create the identity of a company. By a professional and high quality Corporate Identity the value of the company rises. The overall CI must work at all touchpoints. But this is exactly where it fails. The CI must be sustainably manageable and work in long term without having to contact the designer at the same time.

PROBLEM: What we are lacking in practice is a general guideline for the efficient implementation, management and long-term maintenance of the corporate identity.

QUESTION:

1. What would an all – encompassing Corporate Identity Guideline look like?
2. What Design Content does it cover?
3. In which design Range can the guideline be used?

B. 1Q. from a colleague & write down answer

When does the first contact with the client and you as a guideline designer take place…? 
> I really want that the client talks with the guideline designer at the very first beginning

 Where did you get information for this topic?
> In the library of FH JOANNEUM I borrowed some books

C. What did you learned from the note?

I collected some key words from the discussion which I can keep on working with e.g. Gerüst / Manual 

By talking with Jana and describing my project I came up with following aspects which were not clear to me before that they could pay a key role:
So einfach wie möglich, so komplex wie nötig!
Was sind die Parameter die ich definieren muss?
Wie deppensicher gestaltet man diese guidline dass alle Gewerke damit arbeiten können.

2. Fifteen Seconds Day 1
Diese Tage findet von 15.6. – 16.6.2023 das Fifteenseconds Festival in Graz statt.
Über den ersten Tag möchte ich einige KEY Notizen teilen, welche sich rund um´s Storytelling, Female Leadership und so weiter drehen. Diese Ansichten der Speaker können genauso in die Guideline fließen.